Su trabajo ha sido expuesto en importantes latitudes del mundo, su arte transmuta, habla potentemente y nos ha colocado en la «mirilla».
Es un artista egresado de Bellas Artes, en escultura, en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Santo Domingo y que representó a República Dominicana en la Bienal de Venecia 2019. Aunque nunca se ve como artista, porque asegura que no eligió al arte, más bien se dio una sinergia atípica: «Él me eligió a mí, él utilizó mi obstinación y terquedad para hacerme cómplice»; se dedicó al arte porque considera que todos nacemos con habilidades artísticas. «Solo continuamos los que encuentran un apoyo o los muy tercos, que es mi caso, cuando todo va en contra es que le echamos ganas. No fue muy difícil definir, fue difícil el camino, pero eso era una buena motivación, luego de esa decisión el universo va poniendo gente en el camino y así fue desde que me fui de mi casa a los 18, hasta ahora una aventura tras otra aventura».
Su más reciente trabajo consiste en una serie de piezas de cerámicas que dan continuidad a la serie «Meninas» –de hace 15 años– y que era una conjunción de maniquíes, ropa, niñas y mujer, donde cada una manejaba una personalidad diferente, tenían gustos y temperamentos muy particulares.
«Ahora estoy trabajando otra serie nueva de meninas con algunas diferencias, técnicamente son porcelana y conceptualmente están un poco más allá del manejo de diferentes personalidades y temperamentos, sino que, también tiene mucho de las creencias nuestras, del sincretismo mágico-religioso y creo que son heroínas por la manera como cada una ve el mundo», explica.
«No creo que la creatividad tenga nada que ver con la capacidad de diversificarse en la creación».
Además, para este 2021, a pesar de que refiere que 2020 nos dejó el sabor de destruir las agendas y nos trajo la gran experiencia del «ahora», tiene en carpeta tres proyectos: terminar una pieza de arte público de inversión privada en nuestro país; un proyecto colectivo de grabado y literatura escrita por mujeres dominicanas que pretende marcar un precedente en Nueva York (su actual lugar de residencia); y un tercero es realizar la segunda versión de «Espacio Cerámico», una colectiva en la que los participantes llenaron de instalaciones e intervenciones con cerámica la Galería Nacional de Bellas Artes.
Un mundo sin limitaciones creativas
Su obra gráfica, su producción tridimensional y sus instalaciones, en infinidad de materiales y técnicas es de las grandes bondades de Ezequiel. ¿Su razón para esta diversificación? «Las razones son circunstanciales, creo que soy alguien que produce ideas y cuando fluye esa tormenta de imágenes en mi cabeza solo me queda trabajar, y para eso utilizo el medio más adecuado para que ella exista; y claro, los medios que más fáciles tenga a la mano». Por ello pasa inteligentemente de la cerámica al ensamblaje de materiales, de la pintura al grabado y del dibujo al video. «Creo que no existen límites, y de existir los debemos de determinar cada uno de nosotros».
Independientemente de cualquier tipificación o clasificación, lo cierto es que hay señales de identidad latina en lo que Ezequiel crea, simbologías contundentes que se propone como artista. Porque no sale a la ligera, «mi trabajo es el producto de las cosas que pienso, de mis cuestionamientos existenciales. Se suma a esto que he estructurado toda mi obra en base a símbolos y metáforas visuales, y estos se alimentan y enriquecen cada día con mi cultura, mis orígenes y sobre todo nuestras creencias», manifiesta, y agrega que la mejor definición de su trabajo y persona se la dio un amigo artista y curador: «Soy un administrador de todos los delirios, frustraciones, quimeras, sueños y fantasías que cohabitan en mi cabeza, para sacarlas utilizo muchos medios, a esto muchos las llamarán demencias, pero ellas le dan razón y forma a mi existencia».
Bandera en alto
Obtuvo el premio a «Mejor exposición de artista extranjero» de la Asociación de Críticos de Arte de Puerto Rico, por su individual en la Galería URI y también fue el segundo lugar en la II Bienal Latinoamericana de Grabado, en el Museo del Grabado en Buenos Aires. ¿Cómo se sienten los reconocimientos en el extranjero? «Todos los premios son bien recibidos, nos dan un referente de seguridad en el aspecto de lo que hacemos, pero desde temprano me di cuenta que eso no es un referéndum de superioridad, no creo que nos otorgan un premio porque somos mejores que otros, nos otorgan premios porque nuestro trabajo les gustó más al jurado que emitió el premio, en el que intervinieron prejuicios y diferentes circunstancias históricas, estéticas y hasta políticas», responde el creador que ha participado en más de 100 concursos y exposiciones colectivas en República Dominicana, Puerto Rico, Argentina, Perú, Japón, Bulgaria, España, Cuba, Ljubljana (Eslovenia), Noruega, Brasil , Bélgica, Luxemburgo y Estados Unidos, entre otros.
Actualmente es Artista Residente en el Departamento de Cerámica de Hunter College. Una aventura que inició hace 8 años en un viaje a New York cuando fue a trabajar grabado en el taller de su amigo Julio Valdez, en ese momento una exalumna le habló del programa de residencia artística en cerámica que, inicialmente sería por seis meses; estando allí se embarcó en proyectos grandes que han mantenido su permanencia y buena relación con los talleres de Hunter College, hasta la fecha.
Una oportunidad que aprecia, ya que está consciente de que las facilidades de hacer arte en New York son muchísimas más de las que tenemos en la isla, a pesar de extrañar los lugares y amigos de su país natal. Y con respecto a República Dominicana, afianzó que nos falta mucha educación para entender que el arte es lo único que hace que los pueblos trasciendan. «Las artes, en sentido general, es lo que hace y construye civilizaciones, pero quienes nos gobiernan son analfabetos del arte o apáticos a esa idea y no es cuestión de subir el 4 %, es de educar a los que educan y a los que nos gobiernan. No es dinero solamente, hay que cambiar el paradigma, porque es imposible conseguir resultados provechosos de seguir repitiendo lo mismo que ya sabemos no funciona», garantizó.
Ezequiel es un brillante dominicano que sabe bien, «el país es algo que arrastramos a donde quiera que estemos; que la insularidad nos crea una visión idealista del mundo, y que luego que salimos y estamos en el mundo exterior, la isla se convierte en un mundo de exploración y retroalimentación… por eso siempre estoy allá y estoy aquí o donde sea».
«No creo que la creatividad tenga nada que ver con la capacidad de diversificarse en la creación».
