Sus creaciones la definen tres palabras: funcional, híbrido y peculiar. Y es así como fiel a su marca personal, propone más reciente colección “Dos (Una Búsqueda)», una celebración del ser humano y su conexión con la naturaleza desde el lente de las culturas ancestrales.
El concepto abordado por la Ká Dipuglia parte de la idea del arqueólogo, académico y antropólogo Nicholas J. Saunders quién dice: «La arqueología y las culturas tradicionales del Caribe ilustran un aspecto crucial del ser humano: heredamos el mundo de la naturaleza, pero lo rehacemos sin cesar en nuestra imaginación».
Esta nueva apuesta “Dos (Una Búsqueda)” es una continuación de su colección anterior “Uno”, una indagación más profunda a la ancestralidad. La diseñadora parte de la historia que dice que algunos Zemís nacieron del llamado de la naturaleza a ser transformados en objetos de adoración: “Me sentí sumamente atraída hacia el cuero vegano dorado y surgió en mí la necesidad de hacer de esto, un bolso que toma la forma de un Zemí Trigonolito – el ‘Amulet Crossbody’”, comenta.
Recientes
Así fue como otras piezas claves de la colección toman su forma: “Vessel Belt Bag” que recuerda a la forma de un jarrón de cerámica, además del “Island Society Bag” y el “Katerpillar” que personifican el estado cambiante y dinámico de la vida caribeña.
Colores
La paleta neutral es la predominante, con énfasis en el negro, cobre y blanco hueso; además de toques de dorado y rojo. Estampados y texturas interrumpen las piezas a través de cortes con formas geométricas y orgánicas, acentuando las siluetas y formas encontradas en las piezas arqueológicas.
¿Quién es Ká Dipuglia?
Estudió diseño de modas en la Escuela de Diseño Altos de Chavón – donde obtuvo una beca para continuar sus estudios en la prestigiada escuela Parsons, The New School, en Nueva York. También ha cursado talleres en Istituto Marangoni de mercadeo de moda. En Nueva York estuve trabajó como coordinadora de producción para la compañía y estudio Clutch Made. Actualmente trabaja como diseñadora de bolsos para STATE bags.
Oh!Magazine: ¿Cuándo supiste el diseño era lo suyo?
Ká: Desde temprana edad disfrutaba las actividades que involucraran la creatividad. Impulsada por mi mamá, me involucré en las artes a los 6 años. Luego durante mi adolescencia participé de varios cursos relacionados a la moda y al diseño – y a partir de estos confirmé que era el camino que quería seguir.
Esta colección es una continuidad de la anterior. ¿Háblanos de ella?
El nombre de la colección “Uno” evoca al primer capítulo de un libro, pero también es una doble referencia a ser «uno» formado por múltiples identidades.”. Esta colección es un homenaje a mis ancestros – bañada por referencias indígenas del film brasileño “Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos”, fotografías de archivo de Haití y la creación imaginaria de una abuela desconocida. La ficción se narra a través de los bolsos como protagonistas – con una extravagancia tenue, colores cálidos, superposición de texturas y transparencias, y la reinterpretación del camisero.
Con la inspiración de los ancestros busco navegar estos temas por la necesidad de comprender la identidad caribeña -que siempre parece fluctuar. La referencia a los ancestros involucra tanto a mis ascendientes directos, así como mis ascendientes heredados por la tierra y la cultura que me dió forma – como fueron los habitantes originarios de la isla, los Arawakos.
Oh!Magazine: ¿Qué consideras debe cambiar en la moda?
Ká: La moda en términos globales debe de inclinarse hacia prácticas sostenibles y en términos locales debe de incluir mayores niveles de colaboración. Creo firmemente en la colaboración como parte esencial del proceso creativo y en la flexibilidad como un componente importante para trabajar en contextos contingentes y cambiantes como los de nuestro país. Todos tenemos ideas – la diferencia está en quienes llevan a cabo sus ideas y de qué forma lo hacen. Los buenos diseñadores conocen sus fortalezas y debilidades, y buscan colaborar con expertos de las áreas que desconocen. No hay que saberlo todo, pero sí ser diligente en las colaboraciones. En colectivo se puede lograr un mayor impacto a nivel regional. Incentivaría a los diseñadores y creativos a verse como aliados para llevar la industria creativa al próximo nivel. Hay que pensar que la solidaridad es la clave de lograr resultados innovadores.
