Talento, frescura, conciencia y un gran deseo de hacer algo “distinto” y amigable por nuestro planeta. Mujeres fuertes, con ideas claras, que van diseñando un trayecto prometedor que tenemos que conocer. Ellas representan la nueva visión de la moda dominicana; un clan femenino que, aseguramos, darán de qué hablar en Dominicanamoda20, en la sección «Diseñadores Emergentes», que se llevará a cabo del 10 al 14 de noviembre.
Recientes
Ellas son las nuevas caras del diseño en 2020.
1. Carolina López
Desde temprana edad, mostraba seguridad a la hora de vestirse, pero fue aproximadamente a los 13 años que decidió estudiar diseño de modas. Esta iniciativa le hizo arriesgarse y participar, con tan solo 16, en un desfile de modas, presentando cinco piezas creadas por ella.
Estudió Introducción al Diseño de Modas, Ilustración de Modas y Patronaje en Altos de Chavón, School of Design, pero necesitaba más. Entonces, en el 2013, se mudó a Italia para completar sus estudios en el Instituto Marangoni de Milán. En Madrid, España, realizó un diplomado en Estilismo y Producción de Moda en la Condé Nast College. Luego de culminar su preparación en el extranjero, se embarca en un proyecto personal y crea Changing Creatures, dentro del marco de DominicanaModa2019.
Cuando de producir una nueva colección se trata, la mayor fuente de inspiración para Carolina es el arte, desde la música hasta la pintura.
Este año, apuesta a DominicanaModa porque entiende es un evento que lleva años apoyando a los diseñadores locales y brindando una plataforma con infinitas oportunidades. Para ella, presentar una nueva colección es aportar un granito de arena, constituye una forma de otorgarles trabajo a costureras, artesanos, fotógrafos, modelos y muchas personas más que se involucran en este proceso.
Carolina explica que en la industria de la moda deben cambiar dos puntos: la sostenibilidad y la diversidad, tanto los procesos de producción como la mentalidad al consumir, simplemente para disminuir el impacto que esta tiene en el Medio Ambiente, además de la batalla constante que existe con los estereotipos de belleza, la inclusión y la igualdad, una constante que entiende ha progresado, pero aún queda camino por recorrer.
“El 2020 ha sido un año de cambios difíciles, pero esperanzadores. Es un año donde la humanidad ha despertado y reflexionado”, expresa la diseñadora.
“Veinte: Veinte”
Su colección “Veinte: Veinte” está dedicada a la humanidad. Es un homenaje que le hace la artista a los nuevos héroes que va dejando este 2020.
“El desfile es un homenaje, además, a los manifestantes que, en diferentes ocasiones, países y, por diferentes razones, prestan su voz por una mejor sociedad, con democracia, en donde se ausente la discriminación”, manifestó Carolina López. Dentro de la colección, cada uno de estos héroes se verá representado en los textiles (colores y estampados), siluetas y estilismo, añadiendo esos utensilios que forman parte de la vida en cuarentena.
Nos confesó que se diferencia de otras firmas por su concepto, esa extensa investigación que, explica, la lleva a lugares que no se imaginaba. En sus creaciones no puede faltar el street style, el arte y elementos que han marcado tendencia en la historia y otras de la actualidad.
Terminó contándonos un poco sobre lo que será su participación en DM20: “Este año presentaré la colección por medio de un fashion film, donde se verá representado el concepto de la colección ‘Veinte: Veinte’ y todas las piezas que la componen.”
Su colección “Veinte: Veinte” está dedicada a la humanidad. Síguela como @changingcreatures.
2. Mildred Veras
Estudió Economía y tiene un Máster en Relaciones Internacionales, pero no era lo que en realidad amaba. “Dios me habló, asegurándome que había llegado la hora de perseguir mi verdadera vocación”, nos confiesa Mildred.
Se define como una emprendedora con la visión de llevar la moda dominicana hacia la sostenibilidad, con acciones en el plano ambiental, económico y social, sin dejar de lado la creatividad artística que la representa. Estudió en Altos de Chavón y, graduándose, creó su marca Milée Collection.
Decide formar parte de DominicanaModa porque entiende que es el evento más importante de la moda en todo el Caribe. Para ella, el solo hecho de tener la gran oportunidad de ser elegida como diseñadora emergente, en tan prestigioso evento en su país, es un completo honor. “Todo ha tenido que reinventarse. Nunca he dudado que los organizadores de DominicanaModa puedan lograrlo, de manera que la plataforma pueda subsistir aún en la situación en que vivimos y lograr la exposición de las marcas como siempre lo ha hecho”, expresó.
Para Mildred, algunos puntos de la industria deben cambiar y, en este caso, señala que, siguiendo los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU, la moda debe lograr una producción y consumo responsable, así como generar trabajos decentes y crecimiento económico en todos sus niveles, de manera que se elimine la desigualdad entre la mano de obra esclavista y el empresariado.
“Cada Gota Cuenta”
Su colección “Cada Gota Cuenta” busca rendir cada pulgada del tejido que es importado a nuestro país. “Es una manera de que se reduzca la cantidad de desechos después del corte en otros atelieres, aprovechando así cada insumo hídrico que fue utilizado en la creación de ese textil”, nos explica la diseñadora.
La diferencia su selección de materiales y el uso de la técnica Upcycling, además de la combinación de tejidos y texturas bajo una misma paleta de colores. “Busco llamar la atención de que la moda sostenible y, en específico, la creación de piezas a partir de textiles reciclados puede tener ese aspecto couture que tanto nos gusta. Las piezas de Milée Collection van definidas por siempre ser sostenibles. A nivel estructural, tendrán una ruptura del patrón y cortes geométricos en la unión de sus piezas”, agrega.
Este año, a través de la plataforma digital de DominicanaModa, presentará un video que promete ser una verdadera producción cinematográfica de corta duración, que no sólo reflejará los detalles de cada pieza, sino que también “llevará el concepto de la colección al entendimiento de todos”, según afirma Mildred.
“Cada Gota Cuenta” busca rendir cada pulgada del tejido que es importado a nuestro país. Búscala como @Mileecollection.
3. Yenny Vásquez
Si algo define el trabajo de Yenny es la manera en la que usa el material. Su proceso creativo incluye elaboraciones textiles con materiales que guardan afinidad con el concepto o que la ayudan con el resultado que persigue.
Su interés por el diseño surgió de manera automática. “Mi mamá es diseñadora de modas y, desde niña, he estado involucrada en este mundo. Aunque de pequeña siempre decía que esta no sería mi carrera, ahora no me imagino haciendo algo distinto. Lo supe cuando sentí esa curiosidad por los materiales y lo que podía crear con ellos”, cuenta, emocionada, la graduada de Diseño de Modas en Chavón.
Yenny, quien acaba de terminar su carrera en medio de una pandemia narra que, para esta colección cápsula Otoño-Invierno 2020, “me inspiro en esa arquitectura estructurada que el español Santiago Calatrava ha hecho durante toda su carrera, en el esqueleto de peces y el cuerpo humano.”
“Es un trabajo que representa qué tan orgánico puede ser lo estructurado. Representa una dualidad de opuestos que se equilibran, con una visión clara del dentro y del fuera, lo cóncavo y lo convexo. Buscar ese equilibrio entre la arquitectura de Calatrava y el trabajo manual. Ver cómo ambos conceptos se construyen mutuamente”, detalla la diseñadora.
Además, su atención con esta cápsula está centrada en la sostenibilidad: “El consciente uso de los materiales que conocemos, como desechos, retazos de telas, ropas de paca, perchas de metal desechadas, placas de rayos x, materiales biodegradables, textiles de fibras naturales y la nueva vida que pueden tener luego de ser ‘desechados’”.
FALL A
Para su colección Otoño-Invierno 2020, “FALL A”, ha desarrollado un arduo trabajo manual que podremos ver detrás de cada pieza y su conceptualización. También, ha sido concebida desde la sostenibilidad, junto a su trabajo en general, como forma de “aportar su parte en esta industria tan contaminante para nuestro planeta”.
Vázquez, quien también hizo un verano de intercambio en Parsons, The New School, en Nueva York, estará presentando su colección en un fashion film corto, con algunas modelos. La pieza se grabará con todas las medidas de seguridad y en colaboración con dos artistas emergentes dominicanas.
Con referencia a lo que debe cambiar en la moda, Yenny considera que la sobreproducción de piezas comerciales que “nadie nunca comprará por los altos volúmenes que son fabricados”, deben de ser las primeras cosa para hacer un “stop”, porque “¿Qué hacemos con todos los desechos que provocan esta sobreproducción y nuestro consumo diario? El tiempo en el que estamos viviendo nos propone cuestionarnos nuestro accionar y la manera en la que pensamos”.
Para su colección “FALL A”, ha desarrollado un arduo trabajo manual que podremos ver detrás de cada pieza y su conceptualización. Conócela como @yennytas.
4. Margarita y Cristina de NG2
Ellas utilizaban sus medias para hacer ropa en miniatura. Desde pequeñas, disfrutaban observar lo que había detrás del mundo del arte. Margarita y Cristina son mellizas nacidas en República Dominicana. Se graduaron de una Maestría en Diseño de Modas en el Fashion Institute of Technology (FIT), en Nueva York. Además de ser muy parecidas, comparten los mismos gustos a la hora de vestir y diseñar, aunque Cristina es más extrovertida que Margarita.
Las diseñadoras se encuentran en Nueva York, trabajando la colección para esta edición. Desde la Gran Manzana, a través de la plataforma de DominicanaModa, presentarán un film con su propuesta.
Para ellas, en el mundo de la moda deben cambiar dos puntos: Primero, el racismo, que entienden sí existe en esta industria. “No se puede negar que algunas razas o tonos de piel tienen más posibilidades de tener éxito que otros. Desearíamos que todos tuviéramos las mismas oportunidades”, explican.
En segundo lugar, la explotación de pasantes. “La mayoría de las compañías de moda se aprovechan de los internos, quienes trabajan largas horas y sin pago. Lo sabemos porque lo hemos vivido varias veces. Ganar experiencia es necesario si quieres entrar en el mundo de la moda, lo que cambiaríamos sería que proveeríamos algún tipo de compensación durante el período de pasantía”, añade Margarita.
Identidad dividida
“2X1= Identidad Dividida – Diferente pero Similar” es el nombre de su colección. Representa cómo perciben la vida: dos cuerpos distintos, siendo juzgados como uno. Para este proyecto, trabajaron con el sistema de clasificación de tamaño de patrones de moda, elementos naturales y sintéticos, como vinilo, crin, tul, lana y mezclilla. “Estas telas juegan un papel clave en la representación de nuestra visión del rol importante de ‘Naturaleza Innata versus Crianza’”.
Sus diseños se diferencian por utilizar el concepto de “aging”, que se traduce como “la etapa de vida” y “crecimiento o envejecimiento”, incorporado con el propósito de crear las siluetas a sus diseños, con un toque de streetwear. Dichas prendas giran entre lo técnico y lo abstracto, inspirándose en diseñadores de la talla de Chitose Abe, de la marca Sacai; Jun Takahashi, de Undercover; y John Galliano, de Maison Margiela, entre otros.
“2X1= Identidad Dividida – Diferente pero Similar”, es el nombre de su colecciónPuedes seguirlas como @ng2_studios.
5. Isalina Sánchez
“Mi ropa es una lucha que trata de acomodarse y reinventarse, para abarcar a la máxima cantidad de personas y que se sientan a gusto al usarla.
Se licenció, en el 2017, en Diseño de Modas con Especialización en Sportswear del Fashion Institute of Technology (FIT), pero, ya a los 3 años, estaba completamente segura de que el diseño era lo suyo. ¿Prematuro? Creció en la falda de su abuela, mientras ésta cosía.
Desde luego, esto dictó su camino hacia la moda y hoy es de los talentos locales que apuestan al Medio Ambiente, con el uso de materiales reciclados en un 85%. Relata que elige textiles y adornos que, en su mayoría, vienen de sus residuos de hace 5 u 8 años y aquellos descartados por sus colegas. El resto son seleccionados con el objetivo de no descartar y reusar.
“El propósito con toda mi ropa es que la mayoría, sino todas las piezas, tengan elementos ajustables para conformarse a cambios de usuario y habilitar, en lo que puedas, a aquellos que tengan algún tipo de discapacidad. En el futuro cercano, espero lanzar colecciones descargables, en las cuales se pueda imprimir y, cada quien, darle un nuevo propósito a mis prendas para minimizar el impacto ambiental”.
Conócela en www.isalinasanchez.com
“Valo/Vago Mugimendu”
Isalina forma parte del grupo de diseñadores emergentes de DominicanaModa, y claro que estas ideas ambientalistas subirán a la pasarela. Para la Semana de la Moda Dominicana, presentará “Valo/Vago Mugimendu” (Vago/De la luz).
“Es una colección que se creó en la universidad, hace 5 años, para una competencia del CDFA. En aquel momento, solo llegué a crear las ilustraciones. Está basada en el movimiento Italiano de la década del 1910, llamada ‘Futurismo’. Este fue uno de los precursores de mis vertientes artísticas favoritas, como el Bauhaus y el Cubismo. Se usa en el estudio del movimiento y la atención a la velocidad, tecnología y violencia, y cómo se manifiestan”, narra la Isalina, quien también asegura que, con este proyecto, refleja su admiración por la luz, la perseverancia de los cuerpos en movimiento y el arte de la transformación.
Siempre estuvo en sus sueños ser parte de DominicanaModa y, luego de 11 años de estudios, lo logró. Para su participación, realizará una pasarela virtual y una presentación de sus lookbooks. Y aunque tuvo dudas en un principio, por la situación atraviesa el mundo, el apoyo de su familia la motivó a tomar “manos a la obra”.
Sánchez, muy consciente de sus metas en la industria, considera que se debe cambiar el sistema capitalista en el cual se sostiene la moda. “Creo fuertemente en que el acceso a materiales, ropa y todo tipo de bienes debe de ser repartido equitativamente entre todos los seres del planeta. Los roles de género designados deben ser erradicados. Cada quien viene en distintas tallas, habilidades físicas, emocionales y mentales, y, de por sí, cada quien merece la misma oportunidad de vestir como le plazca y sentirse bien consigo mismo”. La diseñadora espera con ansias que conozcan su propuesta, una que se define sin género, transformable y con la intención de que “sea asequible a las masas, sin perder su elemento especial”.
Su colección es llamada “Valo/Vago Mugimendu” (Vago/De la luz).Busca más de ella como @nokq12.
6. Karla Dipuglia
“Impulsada por mi mamá, me involucré en las artes a los 6 años. Luego, durante mi adolescencia, participé en varios cursos relacionados con la moda y el diseño, y a partir de estos confirmé que era el camino que quería seguir”, de entrada rememora Karla quien, en la actualidad, es diseñadora de bolsos para ‘STATE bags´.
Materializó esta inclinación al estudiar Diseño de Modas en la Escuela de Diseño Altos de Chavón, donde obtuvo una beca para continuar sus estudios en Parsons, The New School, en Nueva York.
Pero su formación ha ido más allá, ya que también ha cursado talleres en el Instituto Marangoni y, durante sus estudios en Nueva York, trabajó como coordinadora de producción para la compañía y estudio Clutch Made.
Se presenta con «Uno»
Ella es de las joyas que se presentarán en la plataforma de “Emergentes”, a través de un corto “live”, con su colección “Uno”.Según cuenta, esta evoca el primer capítulo de un libro, pero también es una doble referencia a ser “uno” formado por múltiples identidades.
“Esta colección es un homenaje a mis ancestros, bañada en referencias indígenas del film brasileño Chuva é cantoria na aldeia dos mortos, fotografías de archivo de Haití y la creación imaginaria de una abuela desconocida. La ficción se narra a través de los bolsos como protagonistas, con una extravagancia tenue, colores cálidos, superposición de texturas y transparencias, y la reinterpretación del camisero”, relata.
Karla se plantea navegar la identidad caribeña.La referencia a los ancestros involucra tanto a sus ascendientes directos como los heredados por la tierra y la cultura, como fueron los habitantes originales de la isla: los Arawakos.
“‘Uno’ se enfoca en los accesorios, siendo la ropa el complemento de ellos”, explica. Además, los bolsos están fabricados con piel vegana de cactus, una alternativa sostenible a la animal por su bajo uso de agua, parcialmente biodegradable y libre de químicos tóxicos. Igualmente, ha agregado detalles como el hilvanado rojo, los broches bordados y las correas con macramé que acentúan la sensibilidad de lo táctil, “lo hecho a mano”.
“Las bolsos toman forma híbrida a partir de envases esféricos y detalles del camisero, combinando lo orgánico y estructurado, de manera que se distorsionan los volúmenes, aplanando las esferas y acolchando los cuellos camiseros, alterando así la percepción de las formas convencionales”, expone Karla sobre esta colección que morimos por conocer.
Su colección “Uno”, evoca el primer capítulo de un libro, pero también es una doble referencia a ser “uno” formado por múltiples identidades. Puedes seguirlas cpmo @kadipuglia.
Escriben: Carmelsy Confesor y Patria Acosta
