Pedro Guerra, el poeta que con sus canciones ha enternecido a todos los amantes de la música con corazón, con pasión, aquella que cuenta historias que quedan para siempre como un tatuaje del alma.
Este ilustre cantautor español Pedro Guerra, es bastante conocido por su trabajo dentro del movimiento de la Nueva Canción Canaria, que se caracteriza por una fuerte reivindicación social y la fusión del folclore canario con música moderna, latina y norteafricana.
A lo largo de su carrera, Pedro Guerra ha publicado 18 álbumes, entre los que se destacan «Golosinas», «Tan cerca de mí» y «Vidas». Ha recibido varias nominaciones, incluyendo tres Premios Grammy Latinos y un Premio Goya por la mejor música original. También ha ganado un Premio Ondas de la Música a la Mejor Canción.
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Oh Magazine tuvo la oportunidad de entablar una conversación con Pedro Guerra donde hablamos de su proceso creativo, su inspiración musical y su esencia como un gran artista de larga trayectoria.
1.A lo largo de su extensa trayectoria, ¿cómo describiría la evolución de su proceso compositivo? ¿Hay elementos que considera inamovibles y otros que han cambiado radicalmente?
La manera en que encaro la composición es la misma que cuando escribí mi primera canción a los 14 años. La esencia es la misma. Ahora bien, en todo este tiempo he aprendido e incorporado muchas cosas y quizá esto haya hecho que se produzca una evolución, incluso una madurez.
2. Sus letras a menudo exploran temas sociales y personales con una sensibilidad particular. ¿Cómo elige los temas que aborda en sus canciones? ¿Siente una responsabilidad como artista de reflejar su tiempo?
Siento una responsabilidad como persona. La persona que soy no puede desvincularse del mundo en el que vive. Si no separo al artista de la persona, que es mi caso, entonces ambos están definitivamente comprometidos con su Tiempo.
3. En un panorama musical tan cambiante, ¿cómo se mantiene fiel a su identidad artística a la vez que explora nuevas sonoridades o colaboraciones? ¿Qué opina de las tendencias musicales actuales y su impacto en la canción de autor?
Mi intención es siempre mezclar el pasado con el presente. Investigar las músicas tradicionales y mezclarlas con las nuevas tendencias. Siempre hay cosas interesantes que incorporar a lo que estás haciendo. Intento estar al día.
4. ¿Podría hablarnos de alguna canción en particular que haya marcado un punto de inflexión en su carrera o en su forma de entender la música? ¿Cuál fue el detonante y el aprendizaje de ese proceso?
No sé si existe esa canción. Contamíname, al convertirse en un éxito en las voces de Víctor Manuel y Ana Belén, marca un antes y un después. Una puerta que se abrió y por la que me pude colar. Pero todas las canciones y todos los discos tienen su razón y su importancia.
5. ¿Cómo influye su relación con el público en su trabajo? ¿Siente que sus canciones generan un diálogo o una conexión especial con quienes las escuchan?
De eso se trata. La canción termina en el encuentro con el público. Su puesta de largo. Si no hay feedback, algo no va bien. Es muy importante lo que sucede cuando la escucha el público: ese diálogo.
6. Sus canciones tienen mucha pasión, intensidad y llegan al alma, ¿cómo logra esta sinergía en sus composiciones y en que se inspira?
Me inspiro en la vida cotidiana. En los grandes temas y en las pequeñas cosas. Lo demás, es oficio, trabajo. Supongo que la mezcla de todo esto es la responsable del resultado definitivo de una canción.
7.¿Ha pensado en hacer una fusión con otros ritmos musicales actuales?
No descarto nada. Todo puede ser.
8. Más allá de la música, ¿qué otras formas de arte o expresión cultural le inspiran o le resultan significativas? ¿Hay algún libro, película, obra de teatro o exposición que le haya impactado recientemente?
La Poesía es fundamental en mi formación. Pero también toda la Narrativa y por supuesto, el Cine.
9.Si pudiera dejar una frase o una idea clave grabada en la memoria de quienes han seguido su carrera, ¿cuál sería?
Quise expresarme a través de mis canciones. Espero haberlo logrado.
