Fotos: Jean Frías ::: Alexander Mora
Desde las entrañas de Bayaguana, un municipio cargado de tradición y cultura, emerge la historia de Rauddy Isaacc: bailarín, actor, diseñador y creador de un discurso estético que trasciende fronteras. Su camino hacia el mundo de la moda no fue lineal, sino un recorrido lleno de giros inesperados, resiliencia y una profunda conexión con la comunidad que lo vio crecer.
El origen de su pasión tiene un nombre: Ana Rita Contreras, quien además de haber sido Miss Mundo Dominicana, lo inspiró a creer en sus capacidades. A través de ella, Rauddy descubrió la fuerza del arte colectivo, de los vestuarios y de la capacidad de liderar. “Ella fue un ejemplo y un referente, no solo en lo profesional, también como ser humano”, recuerda. Desde ese primer contacto con el carnaval y el color, la semilla de la creatividad quedó sembrada.
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Aunque su formación académica comenzó en el teatro, el vestuario lo llevó de vuelta a los dibujos y diseños que había hecho desde niño. Fue Dionis Ruffin quien lo empujó a mirar hacia la moda, animándolo a estudiar a figuras como Alexander McQueen. Esa inspiración detonó algo más profundo: la posibilidad de contar historias a través de la pasarela, uniendo el espectáculo teatral con la creación textil. Para Rauddy, cada desfile es un relato en movimiento, y solo un artista con formación escénica puede otorgarle la fuerza dramática que merece.
Uno de los pilares de su trabajo es la sostenibilidad, el inicio de esta visión vino marcado por la necesidad: en su casa, atravesada por una cañada, encontraba latas y desperdicios. Sin recursos para adquirir telas, decidió transformar lo que otros desechaban en obras de arte. “Ellos veían basura, yo veía un vestido”, relata. Aquella primera propuesta no solo captó la atención del público, sino que se viralizó con más de 17 millones de reproducciones en redes sociales. Desde entonces, sus piezas hechas con metal reciclado han sido un emblema de creatividad, resiliencia y conciencia ambiental.
Además de la moda, Rauddy trabaja como voluntario en la Fundación Niños Internacionales, donde imparte clases a más de 60 niños. Allí no solo enseña a cortar y dar forma a las latas, también transmite un mensaje de esperanza: que los sueños son alcanzables, incluso en medio de la vulnerabilidad. “Yo fui apadrinado por la fundación y ahora soy voluntario. Quiero que los niños vean que, aunque vengas de la pobreza, con esfuerzo todo se puede lograr”, afirma. Esa labor social es el corazón de su proyecto, porque sus diseños no solo visten cuerpos, también visten historias y transforman realidades.
En 2024, llevó su visión al Global Couture US, en Estados Unidos, donde presentó piezas que narraban la caída y el resplandor de la flor nacional dominicana, la cayena. Las latas, recolectadas junto a los niños de la fundación, se convirtieron en metáforas de dedicación: aquello que cae y se desecha puede volver a brillar en la pasarela. La propuesta conquistó al público y su desfile fue replicado millones de veces en redes sociales.
Su autenticidad es otro de sus sellos, aunque supera el millón de seguidores en TikTok, insiste en mantenerse fiel a sí mismo. “La mejor ropa que podemos vestir es ser nosotros mismos”, afirma con sencillez. Para él, el verdadero reconocimiento no está en los aplausos, sino en conectar con quienes encuentran en su historia una chispa de inspiración.
Hoy, él se prepara para su gran reto: su participación en el Fashion Designers of Latin America (FDLA) durante el New York Fashion Week 2026. Su colección, titulada Alas de París, hablará de transformación y vuelo, inspirada en las mariposas. Este es uno de los primeros eslabones que desea conquistar para conseguir uno de sus grandes sueños: tener un taller de alta costura en París. “Quiero que mis diseños sean un reflejo de esperanza, que muestren que no importa de dónde vengas, siempre es posible brillar”.
Sus influencias son claras: A nivel internacional lo inspiran, la creatividad inagotable de Alexander McQueen, la elegancia de Carolina Herrera y la humildad de Oscar de la Renta, destacando referentes locales que son ejemplos de la dedicación del diseñador dominicano inteligencia de Leonel Lirio, la elegancia de Melkis Díaz y Giannina Azar. Su estilo lo define en tres palabras: creativo, elegante y esperanzado.
Para Rauddy, la moda no es un lujo superficial, sino un puente entre el arte, la sostenibilidad y la esperanza. De Bayaguana al mundo, su mensaje es contundente: en cada pieza existe la posibilidad de transformar la adversidad en belleza, y la basura en alta costura. Porque, como él mismo asegura, “cuando se quiere, se puede y nunca debemos perder la esperanza”.
