Los gestos logran comunicar más que las mismas palabras que se arrojan de la boca. Hay ceños y guiñadas que sobrepasan los sonidos de la entonación de una letra… de una oración. Y cuando la chispa y armonía entre las personas es verídica, se corresponde con admiración y respeto
Eso que fluye de las miradas entre Giannina Azar y su hija Gabriela, solo se entiende al verlo en el “real time”. Entre ellas existe un espacio sideral en el que las posturas se olvidan y sí, el amor se siente. Una a la otra se observan con cuidado y detalle, con ese mimo de aprobación mutua, aunque a veces pelean de manera jocosa porque una le “robó” una tela o piedra a la otra.
¡Tan parecidas y diferentes! Giannina muy locuaz, mientras que Gabriela se refugia en su timidez. Pero, a pesar de esta “lejanía”, se conmutan en la misma línea que las dirigió a elegir el arte de la moda. Una vena heredada que con pasión, determinación y mucho empeño han transformado en piezas legendarias para la moda dominicana.
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Sus historias son bastante similares, madre e hija se licenciaron en Diseño Gráfico en la universidad. ¿Qué les pasó? Ambas coincidieron con padres que les dijeron que el Diseño de Modas era un “hobby”. Y como dicen, le entregaron el título y le dieron rienda suelta a esa pasión que desde niñas, a las dos, le brotó de su corazón. Tal cual lo dice Giannina, ella sabía que Gabriela haría lo mismo que ella; supo desde siempre que sería diseñadora de modas.
En esta edición especial, por primera vez en portada juntas, la maestra nos presenta a su gran orgullo, su amada y talentosísima hija.
Gabriela Álvarez Azar
Atención al detalle se respira en cada pieza creada por Gabriela; una chica que ha heredado las destrezas del diseño en sus arterias y que, genialmente, ha sabido destacar con su sello propio. Cada tres meses refresca su tienda con colecciones nuevas, todas con el toque exclusivo de impresiones que logra en Italia y que se generan de las ideas que la invaden mientras viaja.
Su mente no para de idealizar trazos, figuras, dimensiones… sus manos no se cansan de esbozar estructuras que plasma en cápsulas fascinantes. Su marca tiene un ADN definido y su nombre es uno que veremos en las principales semanas de la moda internacional. La maestra tiene a su “maestrica”.
¿Qué recuerdas de tu niñez en el taller de tu mamá?
Recuerdo muchos colores, texturas y diferentes tipos de piedras y brillo que fueron formando y alimentando mi creatividad al día de hoy.
¿Qué era lo que más disfrutabas de verla en acción en esos días?
El hecho de estar ahí viéndola crear los vestidos hechos a mano, los bordados y ver cómo esos vestidos eran probados en las clientas, las modelos y los desfiles.
Decidir irte por la misma línea profesional que tu madre… ¿Fue incontrolable? ¿Cuándo te diste cuenta querías seguir la industria del diseño de moda?
Desde que nací ya sentía una inclinación hacia el arte, el dibujo y la moda, ya en la adolescencia me creaba mis propias piezas y a mis amigas; en ese momento me di cuenta que esta era mi profesión.
¿Cómo se da la dinámica de trabajar juntas, al momento de conceptualizar las ideas?
Las dos tenemos un estilo muy marcado y tenemos varias cualidades en común, así que la dinámica se da muy fluida, ambas nos complementamos y compartimos ideas que le pueden servir a la otra.
¿Cuál ha sido tu principal reto, como joven, en esta industria?
El principal reto para mí –y creo que para todos los diseñadores– es el de crear un sello propio y mantenerlo relevante, adaptándolo a las tendencias sin perder la esencia, aparte de la competencia en el mercado, donde también existe la imitación y el plagio de los diseños, pero hechos con bastante precariedad.
Aunque desarrollen colecciones juntas y seas parte del equipo de Giannina, tienes tu propia marca. ¿Cómo la describirías?
Describiría mi marca como algo nuevo e innovador. Una marca hecha a mano, que puede ser alta costura, pero también ready to wear. Bordados, piezas únicas y exóticas, colores vibrantes, brillo, pero también minimalismo; es multifacética.
Una línea estética moderna y bien definida. ¿Qué quiere lograr Gabriela a través del diseño?
A través del diseño, quiero marcar historia, crear un legado en el mundo de la moda y ver mis diseños plasmados en los y las dominicanos/as; y también internacionalmente, ver a las personas usando mis diseños es algo que me llena.
Cortes, apliques, materiales que se van volviendo sello distintivo de lo que creas. ¿Qué siempre estará presente en lo elaborado por tus manos?
En mis diseños nunca va a faltar un elemento que genere atención visual, ya sea un Swarovski, una concha dorada, una textura o color llamativo, un corte geométrico, siempre me gusta implementar ese elemento que genere alguna reacción.
Crear concepto, coser, dibujar, elegir colores… ¿cuál es la parte que más disfrutas?
El proceso del diseño y elaboración de las piezas es mi parte favorita, ver hecho realidad mis diseños es muy gratificante.
Una amante de los viajes, ¿cómo estos te aportan en tu proceso creativo?
Los viajes me abren mucho la mente, los paisajes, ver los outfits de la gente, los restaurantes, las telas que veo cuando viajo, son cosas que influyen en mi proceso creativo.
Tú eres la marca, y el que te sigue en redes lo nota. ¿ Qué quieres ver más en la moda dominicana, el Street style de RD?
Algo que me gustaría ver en el street style/moda dominicana es más personalidad y estilo propio en las personas; he observado que todos se visten igual, los mismos outfits, los mismos tenis, es como si todos estuvieran uniformados. Me gustaría ver más looks arriesgados y diferentes.
Has estado al ladito de JLO, y otras figuras que han usado las piezas de tu madre. Pero, ¿a quién le gustaría vestir a Gabriela?
Dua Lipa es uno de mis iconos y desearía vestirla, su estilo va alineado a mi marca.
En 2009 te presentaste “oficialmente” como diseñadora en el RDFW. ¿qué consideras ha ido cambiando en tus creaciones desde ese momento?
La calidad de mis diseños ha mejorado mucho desde mi primer desfile en 2009. La forma de diseñar, el proceso creativo, mi mente creativa se ha desarrollado más con el paso de los años, las experiencias con los clientes, las tendencias y los cambios en el mundo.
“Maya” y “Jungle” fueron muestras en escena que manifestaron de lo que era capaz Gabriela. ¿qué fue lo más bonito de haberlas logrado?
Lo más bonito de trabajar en estas colecciones fue el proceso creativo y diseño, y verlo plasmado en esos desfiles fue un arduo trabajo de años completos. Verlas hechas realidad fue algo muy satisfactorio.
¿Cuándo tienes contemplado un desfile independiente?
Tengo pensado hacer un desfile pronto, para el próximo año.
Es imposible no preguntar. ¿Qué tanta presión te genera ser hija de Giannina y haber apostado por el mundo de la moda?
No siento ninguna presión, más bien me siento más segura de mí misma al contar con el apoyo de mi madre. Haber aprendido el diseño de modas con ella ha sido una de las mejores escuelas.
Para terminar, ¿qué sientes al ver a tu mami?
Orgullo de ser su hija, de lo que ha logrado y agradecimiento de todo lo que me ha enseñado.
Giannina Azar
Giannina Azar, ¿quién no ha escuchado de ella? Una creativa obsesionada con el detalle, que no descansó por décadas… no se resignó en el camino y siguió luchando en contra de todo obstáculo para lograr el sueño que tuvo desde los cuatro años: vestir a las artistas.
Cuarenta y dos años de carrera después, sigue imparable haciendo moda, con la plena satisfacción de una mujer realizada y satisfecha en todas las áreas de su vida. Y no es para menos, su nombre ha traspasado las fronteras y la vida le ha regalado a una hija brillante que ¡promete! en la industria de la moda.
Tu trabajo le abrió camino a muchos otros, van 42 años de trabajo en la moda. ¿qué se siente “liderar” una industria tan importante aquí y en aguas extranjeras?
Estoy agradecida de Dios. Desde el 2017 mi vida y carrera se encaminaron por rumbos que siempre soñé. Y que, sobre todo, fui construyendo con mucho trabajo, disciplina y persistencia. Todo diseñador quiere ver concretizado su proyecto de moda y en mi caso esto se dio mediante la colección “To Much”, una colección que marcó un antes y después en el nombre de Giannina y el país a nivel internacional.
¿Cuál es tu intención en esta etapa?
No quiero ser la única diseñadora que se conozca, esta ha sido una labor que persigue abrirle camino a otros talentos de República Dominicana. Recientemente, en la noche de los Latin Billboard otros diseñadores locales vistieron a importantes figuras. Me da mucha alegría que por mediación de mi trabajo se siguen aperturando puertas. Siempre le dejo terreno a los nuevos talentos porque a mí quizás me quedan 10, 15 años, hasta que Dios quiera… hay que dejar el trayecto para que otros nombres del diseño vayan subiendo también. República Dominicana para el mundo y seguir el legado que nos dejó nuestro Oscar de la Renta.
Suele decirse y leerse rápido: vestir a JLO, Kim, Beyoncé… ¿qué tanto te costó ?
Desde el 2017 estoy enThe House of StylePR, es una sala de exhibición de moda ubicada en Los Ángeles que viste a todas las artistas por mediación a Claudia Fashion y Antonio Esteban. Este proyecto incluye a estilistas de moda de las celebridades, y es el espacio que visitan para seleccionar las piezas de estilismo de las grandes artistas.
Yo sabía que iba a llegar; la primera palabra mía es la perseverancia. Si tú, de la mano de Dios (que siempre lo pongo en todo adelante), te trazas un camino, lo decretas… es difícil que no se dé. Hay veces que estoy en mi casa de lo más tranquila y me llaman de Style PR para hacerme saber del estilista de un artista que se interesó en algún diseño mío.
Cuando Beyoncé, me escribieron el nombre por WhatsApp… mi respuesta fue preguntar “¿qué pasó?; y Antonio me respondió que si quería vestirla… Ya tú te imaginas. Pero hay que saber que eso cuesta tiempo y dinero.
En esos show room tú pagas de 5 a 10 dólares mensuales para que tus piezas estén ahí exponiéndose, haya o no haya clientes. Antonio es el dueño del espacio, pero tú, como estilista de JLO, por ejemplo, vas a ver trajes donde tienes la opción de Elie Saab, Michael Cinco, Giannina… y entre las opciones eligen el estilo que les guste para su celebridad. Luego, si te seleccionan, te ponen en contacto con el estilista.
¿Captarlos por lo que ven, por el talento?
Sí, pero no es tan solo el talento. No es que solo digan quiero a Giannina; no es que la misma JLO diga se quiere poner el traje azul tuyo para el Super Ball, eso cuesta dinero. Hay que pagar al show room por esa gestión, le cobran al diseñador y al artista por el alquiler del vestido. Cada vestido que las celebridades usan me cuesta dinero y trabajo.
¿Una inversión que se ve a futuro?
Sí, eso se te devuelve porque todos los fanáticos de esas estrellas te buscan. Y no solo fanáticos, se acercan otras figuras que quieren verse como JLO o Beyoncé. Tengo ahora mismo a una Yuri, una Thalía, Ninel Conde, Gloria Trevi… que cuando tienen gira me llaman y me compran. Al otro día de los Latin Billboard, me pidieron siete vestidos del que usó Jacqueline Bracamontes en la alfombra.
¿Recuerdas un vestido, una figura que haya sido una “locura”?
Hubo un traje de Gaby Espino, hace cuatro años, azul marino, de cadenas en cristales, que he perdido la cuenta de cuántas veces he hecho ese traje. O sea, que la inversión se te devuelve.
¿Cuál ha sido el proyecto más grande?
“El Anillo pa’ cuando”, en el 2017. En esa ocasión fue para la alfombra de los Billboard, para la carátula del disco y el show. Fue un trabajo 24-7, no es por casualidad que puedes llegar a la cima y vestir a tanta gente.
¿Qué le aconsejas a las nuevas generaciones que te tienen de norte a ti?
Hay que fajarse a trabajar, olvidarse del sueño, darle la bienvenida a las ojeras y estar de avión en avión. Yo me duermo y sueño con las cosas haré al día siguiente, imagínate, en lo que va de año llevo 14 desfiles. La gente cree que todo es color de rosa, pero me ha costado, me han engañado, estafado… en este camino.
Tienen que tener un norte, saber a dónde quieres llegar y trabajar la marca. Si no trabajan, nada va a caer desde el cielo.
¿cuál ha sido la estrategia para destacar?
Saber lo que quieres lograr y ponerle fechas es fundamental. Ha sido marketing, porque (poca gente lo sabe), pero soy diseñadora gráfica publicitaria. Duré 13 años trabajando en publicitarias, como creativa de arte.
Fui, además, directora de la Universidad Católica Santo Domingo, en el área de Diseño Gráfico. Igual Gabriela, por eso es que su negocio marcha tan bien, porque ella es diseñadora gráfica primero; nos pasó igual porque nuestros padres no vieron el Diseño de Modas como una carrera, aunque siempre supe que ella sería igual que yo.
Tu hija te siguió los pasos…
Desde pequeña ha estado involucrada en el arte conmigo; igual que el varón (que es arquitecto y quien me maneja las redes y hasta una línea de camisas tiene), y la otra también, Carla. Mientras el papá estaba en su ambiente de ingeniería, ellos se quedaban conmigo respirando las energías de mi ambiente creativo.
Ellos siempre presentes
Sí, Giannina es una conjugación de la familia completa, y sin la familia uno no llega a ningún lado. Yo he logrado que mi familia se integre totalmente en el negocio; esto desde el 2017 para acá después de 42 años en la moda. Gabriela eligió el camino de la moda, a un nivel que ya dividieron mi tienda en dos (risas), para la boutique Dueh y que junto a sus hermanos en este mes inauguraron. Me siento contenta de haber podido unificar a mi familia. Verlos unidos a ellos como hermanos apoyando a Gabriela, en un espacio que se desprende de mi tienda (antes solo taller) que hace seis años mi esposo ingeniero civil me hizo. Todo logró, con los años, dirigirse en el camino correcto, uno en el que todos, como familia, estamos unidos.
¿Al ladito de ellos?
Sí. Estamos en la Fantino Falco. La tienda de Giannina y al lado Dueh. Ha sido lo mejor que nos pasó, ya no es como antes que me veían solo cuando iba a dormir. Salía de casa a las 8 de la mañana y llegaba a las 10 u 11 de la noche. Ya ahora comemos juntos, donde nos agarre el día, hasta con los perros (tengo tres); la familia humana y canina (risas).
Pasan los años y aún sigue siendo tema estudiar moda. ¿Qué le dirías a esos padres aún se resiste a que sus hijos opten por la industria creativa?
Sigue pasando lo que me pasó a mí, lo que le pasó a Gabriela con su papá (no lo veían como una carrera que iba a brindar frutos). Pero ¿qué pasa ahora con mi esposo, el padre de Gabi? Es su primer fans.
La moda aún aquí no está vista como una carrera de parte de la vieja guardia; les aconsejo a los padres que dejen ser ellos mismos a sus hijos, que no les roben su identidad…
¿Se vive bien del diseño de moda en República Dominicana?
Se necesita ayuda del Estado para generar más becas en el área, para que esos muchachos talentosos (sin recursos) que si no reciben ayuda, se les hará muy cuesta arriba porque la moda es muy cara. Se necesita algún fondo para ayudarlos a presentarse en las semanas de la moda internacionales. Ahora mismo solo dos diseñadores consagrados tenemos taller, y algunas 5 o 6 de los diseñadores más jóvenes.
Confiésalo: ¿Cuándo decidiste que el brillo sería tu insignia como marca?
Supe que lo mío era el brillo siempre, desde pequeña me llamaban la atención los diamantes, los collares de brillo y supe quería vestir a las artistas. Fue siempre mi gran sueño desde niña. Me paraba con un micrófono frente al televisor y lo visualicé desde los cuatro años.
Quería trabajar con el brillo, pero tenía que preparar el bolsillo para hacerlo. Te hago la anécdota de que mucho antes de las estrellas, recuerdo que empecé usando algodoncitos, ramia, y la ropa se quedaba. Cuando empecé a usar tela de mayor calidad, empezamos a vender aquí. Por eso te digo que tenía que prepararme económicamente. Solo en 2017 hice 90 vestidos de gala, pero fue fríamente calculado, dirigido a las artistas. Antes de que todo ocurriera, porque sabía lo que pasaría desde que vistiera a la primera, estaba preparada con telas, piedras y todo.
¿Por qué esperar al 2017, después de tantos años diseñando?
Tenía que estar preparada. Ya con mis tres hijos grandes, totalmente realizada con mi familia (porque no los iba a soltar), la economía para poder tener el balance de hacer una colección de esa envergadura como “Too Much”, y estar lista para lo que iba a venir después de eso. La misma Thalía me lo dijo: “Tú verás lo que viene”; y ha sido así, ha subido como una espuma.
¡Ah! Pero, tú no usas brillo. Y mantienes un estilo muy marcado, ¿cómo se da esta sinergia?
Soy étnica, mi primera colección fue “Tropical by Giannina”, que fue todo étnico: collares, túnicas con detalles trabajados en coco, ámbar, madre perla… Si vas a mi casa verás las dos personalidades. El patio soy yo, todo étnico; pero dentro es más opulento, todo en blanco. Cuando la gente va a mi casa me dicen que tengo doble personalidad (risas).
Mi día a día es étnico, que es lo que ahora está en la tienda con la más reciente colección ‘Isola di Capri’. La gala está guardada en una maleta. Pero, ¿cuál me deja más?
Deja más la “Too Much”, y es la que se vende en Miami. ¡Ah! Yo para los 24 y 31 sí me pongo mi brillito (risas), aunque la étnica impera más, con la que puedo mezclar mis raíces árabes con la dominicana.
¿Opina Gabriela en tus colecciones?
Es lo más jocoso, ni yo me meto con ella, ni ella conmigo. El varón sí, hay veces que saco algo y me dice: “¡Ay no mami, está feo!”.
En “Trival”, sí trabajamos unidas y ahí sí ya es distinta la dinámica. Sí nos opinamos, ella desarrolla sus ideas y yo las mías y vamos fluyendo. Sí le doy su espacio, por eso nunca salimos juntas en los desfiles hemos tenido, le dejo que ella salga primero. No quiero nadie nunca la vea bajo el mando mío. Es una diseñadora independiente, que tiene un talento enorme. Me hace sentir muy orgullosa.
¿Qué admiras del trabajo de ella?
Es un orgullo. Es muy inteligente, un cerebro que ha sabido conducir su arte a un proyecto de negocio. Ya tiene su tienda y taller propio.
Acabas de venir del NYFW, de la semana de Boston, de la alfombra de unos premios, ¿qué sigue en lo que queda de año para Giannina?
Faltan tres. Está Madrid, Londres y Art Basel. Aquí me resta “El premio a la moda dominicana”, donde presentaré una colección también.
¿Hay un momento en el que Giannina se desconecta?
No, porque hasta durmiendo me sueño con moda. Es lo único no he podido lograr, me voy a Palmar de Ocoa a descansar y como quiera me llevo el maniquí con un vestido. O veo un caracol y empiezo a inventar. Ha sido mi dinámica para lograr mis objetivos, pero sí hay que aprender a parar y no ser siempre máquinas. Por eso estoy aprovechando en los viajes para las semanas de la moda, ir con la familia y también sacar momentos para salir a cenar, comprar telas (risas) y estar con los míos.
2017 fue el año, ¿cuál ha sido la mayor satisfacción hasta el sol de hoy?
Lo mejor no ha sido solo subir mi marca, sino el de mi República Dominicana. Todo de la mano de Dios, el único que te puede guiar por los caminos verdaderos. No me detengo, seguiré haciendo moda, pero puedo confesarte que ya me siento totalmente realizada.
