La República Dominicana sigue sumando nuevos talentos en la industria de la moda y sus diseñadores se convierten en foco a los que deberíamos seguir la pista. La creatividad dominicana no tiene límites y el arte es su mayor musa de inspiración. Te presentamos cinco nuevos diseñadores que prometen ser un referente al que todos debemos tener en el punto de mira.
ERICK LEMOS
Una mezcla de varias cosas, desde lo experimental hasta siluetas con cortes simples, así define Erick Lemos la estética de sus diseños. Desde muy niño estuvo dentro del mundo del arte en general, siempre le gustó hacer cosas con las manos, pero no fue hasta el 2009/2010 que vio un desfile de Comme des Garçons cuando le nació su interés por la moda.
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Erick se confiesa ser un ente que está en constante cambio como persona y artista, a esto se le suma su grado pasional, lo que conjuga a la perfección para idealizar la mayoría de sus creaciones; no tiene una fuente de inspiración fija, ya que se puede inspirar en un concepto superabstracto, un tema personal como también una producción audiovisual. Para su debut como diseñador, presentó su colección titulada “Reshaping patterns”, una deconstrucción del género mediante la vestimenta, un proceso de reflexión y una forma de dar respuestas a ciertas cuestionantes sobre el género, que siempre han estado presentes desde los inicios de su adolescencia hasta el momento de culminar este proyecto.
Para plasmar estas incógnitas, ha utilizando telas y materiales como el encaje en un modo más “universal” y sin etiquetas, además de un print con motivos florales que se realizó mediante el proceso de decoloración de la tela, para tener ese toque “abrasivo” si se puede decir del deconstructivismo en la moda. El graduado de Chavón, se estrenó en la más reciente semana de la moda: RDFW.
EMIL JOSÉ SANTOS HIDALGO
El arte siempre fue parte de Emil José, sus amoríos con el diseño empezaron con la arquitectura (carrera que actualmente está culminando), la inmersión en esa área le ayudó a descubrir que su verdadera pasión y talento es la moda.
Emil José es un chico multifacético, a veces introspectivo y analítico, encontrando fascinación en la minuciosidad y el indagar, aunque confiesa, paralelamente, sentir una inclinación por lo sencillo y endémico. Como diseñador emergente, recién graduado de la Escuela de Chavón, siente que la estética de sus diseños todavía están en desarrollo, aún así ha logrado simbolismo y confiesa le encanta representar cosas, tangibles e intangibles. “Creo que mi fuerte como diseñador yace en el poder traducir estas cosas y llevarlas al plano físico mediante prendas de vestir”, dice.
Por más egocentrista que parezca, su principal musa siempre había sido él mismo, siempre explorando y creando a partir de sus emociones, pero luego de este proyecto ha descubierto inspiración en todas partes: una canción, un escrito, una imagen, un lugar, una sensación y muchas cosas más. Esboza que “la magia comienza cuando tomas estas cosas y las resignificas a tu manera”.
“Yo, La Que Tulle y El Que Apacigua”, es el título de su primera colección, la cual encuentra sus orígenes en tres personajes que creó, estos representan la parte emotiva, la negativa y la positiva del ser, todo esto con el fin de desarrollar inteligencia emocional mediante un proceso visual.
ÏO SUÁREZ
La investigación es la fuente de inspiración de Ïo Suárez, aparte de ser una de sus partes favoritas en el proceso de diseño, también es donde adquiere conocimiento y concibe la mayoría de sus ideas.
Desde los nueve años inició su anhelo por la moda, ya que su madre compraba películas de época y las veía repetitivamente cada semana atraída por el vestuario. Al principio, afirmaba que quería ser actriz cuando en realidad lo que deseaba era vestir y tocar esas prendas. Ingeniosamente trataba de recrear los vestuarios sobre su cuerpo con sábanas, con el cinturón de su uniforme del colegio, paseándose por toda la casa, ignorando los reproches de su abuela.
Se confiesa “escéptica”; antes se sentía muy influenciada por las percepciones que los demás tenían sobre ella y cómo permitía que esto tomara el control de su narrativa; es por ello que, al iniciar este viaje del autoconocimiento, se ha cuestionado todo y trata de reaprender al dudar de lo que conoce. El estilo de sus diseños no lo tiene definido en este momento, porque pensaría que cortaría su curso y desarrollo. “Lo que sí puedo es identificar algunos elementos que han estado en la mayoría de mis proyectos y procesos de investigación, como lo son el drama teatral, storytelling y las referencias históricas”, certifica la egresada de Chavón.
Su colección debut “Las Condenadas” explora las vivencias del cabello afro rizado desde la época colonial hasta el presente, narrado, mediante la estructura del teatro, las condenas que se le han atribuido por ser considerado el cabello “malo”. Ella, a través del uso de la organza de seda, transmitió el mensaje final de su colección: el poderío del cabello afro rizado. Adicional, implementó cabello natural y planchas de plástico PTG cortadas a láser para recrear una alusión hacia el plástico de los rolos para el cabello.
YOLANDA PÉREZ
Su mamá, abuela y tías fueron el primer encuentro que tuvo con la belleza y con la estética, desde pequeña ilustraba mujeres en vestidos y decía que quería ser diseñadora de modas; ama contar historias y la moda es el medio que le permite hacerlo.
Se describe como una persona bastante atenta a lo que se encuentra a su alrededor, le gusta involucrarse en cualquier cosa que haga, quiere siempre saberlo todo; le fascina la gente y todo lo que rodea su universo, porque le da sentido al suyo. Yolanda está consiente que la palabra estilo, para ella, suena muy cliché, no porque se limite, sino porque realmente no diseña con la intención de que sus piezas queden de una forma específica, depende mucho de lo que quiera contar y de cómo se sienta en el momento.
“Encuentro” es el nombre que lleva su primera colección, la que nace de una anécdota donde una trabajadora sexual y una actriz con el mismo nombre se conocen en Caracas; la tenía guardada en su cuaderno desde el 2016 y le hizo feliz poder hacerla “realidad”, así sea en la distancia. La búsqueda y exploración de materiales fueron las partes favoritas del proceso de esta colección: escribir encima de la organza con pintura textil, aprendió a hacer xilografía con otra de sus piezas, utilizó plumas en sesgo y también realizó tiras de crinolina bordadas sobre un crop top. Confiesa fue una exploración bastante amplia y satisfactoria de telas y materiales que fueron claves para el resultado final.
JOHN JEON
El arte siempre fue parte de su vida; no recuerda en realidad cuándo nació su amor por este, pero siempre ha sido una forma de autoexpresión y diversión. En cambio, la moda es solo una forma de expresarse y divertirse, que, al final del día, solo quiere explorar y divertirse con el arte.
John se percibe como alguien espontáneo y de mente abierta, disfruta aprendiendo nuevas habilidades y experimentando nuevas ideas. Como diseñador emergente, siente que su estética aún no es concreta, sin embargo, le encanta la estética oscura y linda. Siente una inspiración por lo extremo de las emociones humanas y la cultura de Internet. Por extraño que parezca, le gusta explorar las profundidades desconocidas de ambos.
Titulada “Default Feeling”, es su primera colección y está documentando su viaje lidiando con la ansiedad y la depresión a través de cómo actúa por fuera frente a los demás y cómo se siente por dentro. Esta colección es el viaje del exterior al interior de su estado de ánimo. El uso de colores brillantes con imágenes inquietantes es un ejemplo de que la depresión no siempre se legitima a través de colores oscuros y sombríos. “El tejido para el look verde y amarillo es un taladro teñido y bordado a mano. La mirada en blanco y negro caracteriza mi estado de ánimo interno que estaba en un lugar mucho más oscuro. El tejido para el look más oscuro es un tergal de lana y la soga está atada con una cuerda de fibra natural”, detalla John.
