La temporada de premios ya llegó; y se estrenó con los Golden Globes 2026, en el cual se premiaron verdaderas joyas del séptimo arte, películas con mucho sentimentalismo y diversidad.
Una de las más aclamadas y la cual se llevó cuatro estatuillas, fue el filme “One Battle After Another”, la película se llevó el galardón como mejor película adaptada a la pantalla. Mientras que Hamnet se coronó con la estatuilla de “Mejor Película de Drama”.
Kpop Demon Hunters, se quedó con el galardón de “Mejor Película Animada”, destronando a Kimetsu No Yaiba, que también competía por la estatuilla.
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Oh Magazine ha recopilado estas películas para tí, así que aquí te dejamos un pequeño resumen de ellas y de que tratan para que te animes a darle una oportunidad a estas nuevas propuestas cinematográficas.
One Battle after another
One Battle After Another (en español, Una batalla tras otra) fue la gran triunfadora de la 83.ª edición de los Golden Globes 2026, dominando la categoría de Comedia o Musical.
Dirigida por el aclamado Paul Thomas Anderson (PTA), la película es una obra vibrante que mezcla la sátira política, la acción y el drama familiar.
La película marca el esperado regreso de Paul Thomas Anderson tras Licorice Pizza. Está basada libremente en la novela Vineland (1990) del misterioso escritor Thomas Pynchon, con quien el director ya había trabajado en Inherent Vice. PTA no solo dirigió, sino que también escribió el guion y produjo la cinta, llevándose los premios a Mejor Director y Mejor Guión.
La Trama se convierte en una odisea revolucionaria
Ambientada en una versión contemporánea y polarizada de Estados Unidos, la historia sigue a:
Bob Ferguson (Leonardo DiCaprio), un antiguo militante de extrema izquierda del grupo revolucionario «French 75». Bob vive en la clandestinidad y bajo una paranoia constante en un pequeño pueblo de California, criando solo a su hija adolescente.
Su vida secreta estalla cuando su némesis del pasado, el Coronel Steven J. Lockjaw (Sean Penn), resurge convertido en una figura poderosa del sistema de seguridad nacional. La desaparición de su hija obliga a Bob a salir de las sombras, reunir a su vieja banda y enfrentarse a las consecuencias de su pasado radical.
Hamnet
Hamnet ha sido una de las películas más aclamadas de la temporada, consolidándose en los Golden Globes 2026 no solo por su belleza visual, sino por su profundo calado emocional.
La película es una adaptación de la exitosa novela homónima de Maggie O’Farrell. Está dirigida por la ganadora del Óscar Chloé Zhao (Nomadland), quien imprime su característico estilo naturalista, utilizando luz real y paisajes rurales ingleses que parecen cuadros de la época. Además, cuenta con el respaldo de Steven Spielberg como productor.
A diferencia de otras biografías de William Shakespeare, Hamnet no se centra en su éxito en los teatros de Londres, sino en su hogar en Stratford-upon-Avon.
El foco está en su esposa, Agnes Hathaway (interpretada por Jessie Buckley), una mujer con una conexión mística con la naturaleza y conocimientos en medicina herbal.
La trama gira en torno a la devastadora pérdida de su hijo de 11 años, Hamnet, a causa de la peste bubónica en 1596.
La película explora cómo este duelo íntimo y silencioso se convierte, años después, en el motor creativo para que Shakespeare escriba su obra más famosa: Hamlet.
The Secret Agent
El agente secreto (título original: O Agente Secreto) fue la gran revelación internacional en los Golden Globes 2026, haciendo historia para el cine brasileño y latinoamericano.
La película consolidó a su director, Kleber Mendonça Filho (Bacurau, Aquarius), como uno de los cineastas más influyentes de la actualidad.
Ambientada en 1977, durante los últimos años de la dictadura militar en Brasil, la película es un thriller político con tintes de cine noir.
Wagner Moura interpreta a Marcelo (también conocido como Armando), un profesor universitario y experto en tecnología que huye de un pasado turbulento en São Paulo. Llega a la ciudad costera de Recife durante el Carnaval, buscando refugio y con la esperanza de reencontrarse con su hijo pequeño.
Pronto descubre que está siendo vigilado y seguido por sus propios vecinos y por agentes de la corrupción estatal. La película utiliza el suspenso para mostrar cómo el miedo se infiltraba en la vida cotidiana de la época.
El director utiliza un enfoque muy particular que ha fascinado a la crítica:
Mendonça Filho ha mencionado que se inspiró en la película de Spielberg no por el monstruo, sino por la sensación de una amenaza invisible que acecha bajo la superficie de una comunidad aparentemente tranquila. La película funciona como una poderosa metáfora sobre las «cicatrices abiertas» de la historia de Brasil, explorando cómo el trauma de la represión se transmite entre generaciones.
If I had Legs I’d Kick You
If I Had Legs I’d Kick You (en español titulada como Si pudiera, te daría una patada) es una de las películas más singulares y comentadas del año. Producida por el estudio A24, esta cinta se convirtió en un fenómeno de crítica tras su paso por el Festival de Berlín y Sundance, culminando con el triunfo de Rose Byrne en los Golden Globes 2026.
La película es un drama psicológico con toques de humor muy oscuro. Sigue la vida de Linda (Rose Byrne), una madre que está al borde de un colapso nervioso total mientras intenta equilibrar varios frentes:
Su hija de 10 años sufre una enfermedad misteriosa que requiere cuidados constantes y equipos médicos ruidosos. Su marido, Charles (interpretado por Christian Slater), está ausente por trabajo y solo aparece como una voz distante a través del teléfono.
El agotamiento de Linda se manifiesta visualmente cuando el techo de su casa se derrumba literalmente, obligándola a mudarse a un motel de carretera.
Rose Byrne ganó el Golden Globe a Mejor Actriz (Comedia o Musical) por este papel. La crítica ha calificado su actuación como «una de las interpretaciones más honestas y feroces de la maternidad jamás vistas».
En su discurso de aceptación, Byrne bromeó diciendo que la película se rodó en solo 25 días y con un presupuesto bajísimo, y agradeció a su pareja, Bobby Cannavale, quien no pudo asistir porque «tenía que ir a buscar un dragón barbudo a una exposición de reptiles».
Sinners
Sinners (titulada en español como Los pecadores o Pecadores) ha sido uno de los grandes hitos cinematográficos del último año, destacando por su mezcla única de terror gótico, drama histórico y éxito comercial.
En la reciente gala de los Golden Globes 2026, la película fue galardonada con el premio al Logro Cinematográfico y de Taquilla, además de llevarse el premio a Mejor Banda Sonora Original para Ludwig Göransson.
Tras el éxito masivo de Black Panther, el director Ryan Coogler regresó con este proyecto personal y original. La película fue rodada íntegramente en formato IMAX, lo que le otorga una escala visual inmensa, capturando los paisajes del sur de Estados Unidos con una atmósfera sombría y opresiva.
La historia se desarrolla en 1932, en plena era de las leyes Jim Crow. Los hermanos gemelos Smoke y Stack Moore (ambos interpretados por Michael B. Jordan) regresan a su ciudad natal en el Delta del Mississippi para dejar atrás su vida criminal en Chicago.
Abren un juke joint (un club de baile y música para la comunidad afroamericana) con la esperanza de un nuevo comienzo.
Lo que comienza como un drama sobre el racismo y la redención familiar se convierte en una pesadilla cuando una horda de vampiros, liderada por el misterioso Remmick (Jack O’Connell), comienza a acechar la zona.
Sentimental Value
Sentimental Value (titulada en español como Valor sentimental) es la obra más reciente del aclamado director noruego Joachim Trier (La peor persona del mundo). En los Golden Globes 2026, la película fue una de las grandes protagonistas con un total de 8 nominaciones, consolidando el triunfo de Stellan Skarsgård como Mejor Actor de Reparto.
La trama se sumerge en las complejas dinámicas de la familia Borg tras la muerte de la madre. Dos hermanas, Nora (una actriz de teatro en Oslo) y Agnes, se ven obligadas a lidiar con el regreso de su padre, Gustav Borg (Stellan Skarsgård), un legendario director de cine que estuvo ausente durante años.
Gustav intenta «curar» las heridas del pasado de la única forma que conoce: haciendo una película sobre su propia historia familiar. Cuando Nora rechaza el papel protagonista por desconfianza, Gustav contrata a una estrella de Hollywood, Rachel Kemp (Elle Fanning), lo que desata tensiones profundas y recuerdos dolorosos.
El gran triunfo de Stellan Skarsgård en los Golden Globes
El veterano actor sueco se llevó el Golden Globe a Mejor Actor de Reparto por su interpretación de Gustav.
Skarsgård interpreta a un hombre brillante pero profundamente egocéntrico y emocionalmente torpe. La crítica ha alabado cómo logra que el público sienta rechazo y compasión al mismo tiempo por un padre que no sabe cómo pedir perdón si no es a través de una cámara.
En su agradecimiento, Skarsgård (de 74 años) bromeó diciendo que pensaba que era «demasiado viejo» para ganar y destacó la importancia del cine independiente que se atreve a mirar a los ojos al dolor humano.
k-POP Demon Hunters
Las guerreras del K-pop (título original: K-Pop Demon Hunters) fue una de las grandes sorpresas y favoritas de los Golden Globes 2026, llevándose dos de los premios más importantes para el cine de animación.
Esta producción de Sony Pictures Animation y Netflix no solo conquistó la taquilla y el streaming, sino que marcó un hito histórico en la representación asiática en Hollywood.
La película mezcla la estética vibrante del K-pop con el folklore coreano y la acción sobrenatural:
El filme sigue a las tres integrantes del grupo de K-pop HUNTR/X (Rumi, Mira y Zoey). Mientras el mundo las ve como superestrellas que agotan estadios, ellas son secretamente cazadoras de demonios que protegen a la humanidad.
Su mayor desafío surge con la aparición de los Saja Boys, una banda de chicos que resultan ser demonios disfrazados con un plan para romper la barrera entre el mundo humano y el inframundo.
La trama utiliza la música no solo como banda sonora, sino como el arma principal; sus voces y coreografías generan escudos y ataques mágicos.
El proyecto contó con un reparto de voces muy destacado:
Arden Cho (Teen Wolf) da voz a Rumi, la líder del grupo, Ji-young Yoo y May Hong completan el trío protagonista, Daniel Dae Kim y Ken Jeong también tienen papeles importantes.
Para que las canciones sonaran como auténticos éxitos de K-pop, se contó con artistas reales del género como EJAE (quien también co-escribió los temas).
La directora Maggie Kang destacó que quería mostrar a las mujeres «fuertes, divertidas, un poco raras y auténticas».
