Rosalía, la revolución flamenca que marca tendencia

Nacen unas cuantas cada cierto tiempo. Parecen ser “normales”, aunque la mezcla de su talento innato y ese elemento –aparentemente– “inexplicable”  que cala en el gusto global los hace, más que populares, superestrellas. Rosalía no escapa de este escaso grupo. Una artista distinta, innovadora, auténtica y muy segura de lo que es y pretende dar.

En su cultura, ella vio la llave del éxito. Obviamente que sin ingenio, valentía y persistencia, lo que conocemos hoy de Rosalía no hubiese sido posible. Como a tantos, le dijeron que no, pero, como dicen por ahí, “el que nace para ser lámpara, iluminará sin importar el eclipse”. Capacidad vocal, destreza escénica y habilidad para la composición son dotes que muchos ostentan en el mundo. Pero calar entre los millones y millones de artistas y, ante ellos, lograr posicionarte como una de las cantantes revelación más importantes de la actualidad, sobrepasando pronóstico alguno, no lo hace cualquiera.

“Hay tantas mujeres que están haciendo cosas impresionantes… y es muy importante que el mundo lo sepa”.

Es la primera y única cantante española en ganar un Grammy Americano, la artista más reproducida en Spotify a nivel mundial y quien, también, logró colarse en el resumen de “YouTube Rewind 2019”. Y, no obstante la pandemia ha retrasado a la industria musical, lo cierto es que “La Rosalía”, pese a confirmar que le ha costado estar encerrada, sigue su vuelo alto, con potentes colaboraciones, videos impresionantes y otro “salto” en el universo de la moda: es la nueva embajadora de la marca Nike, con sus icónicos “Nike Air Max 90”.
Con el atinado lema “Un salto hacia adelante”, la campaña ha actualizado los tradicionales tenis de hace 30 años, colocándolos en el imaginario más vanguardista. ¿Igual a La Rosalía? ¡Oh, sí!

En una entrevista especial por Zoom, desde Miami, la primera que concede a la República Dominicana, se mostró divertida, abierta y rozagante, como cualquier catalana. Con su cabello recogido, camiseta blanca (también está vendiendo su propia línea) y chaqueta jean negra; confesó que no tiene estilista.

Es ella misma quien arma sus vestuarios y elige lo que “se le viene en gana”. Solo selecciona algún asesor que se adapte a sus gustos y personalidad cuando tiene que asistir a una alfombra roja, casi siempre destacando el uso de piezas hechas en su natal España.

La fashionista, que ha inventado un sonido fresco al darle un toque moderno a las tradiciones flamencas de su país, en la amena conversación, nos confirmó el paso que dio con Nike, en la industria textil, y rememora lo feliz que la hizo colaborar con la colección cápsula que realizara con el grupo español Inditex, dueño de la marca PULL&BEAR. Para esta, creó piezas de aire urbano y deportivo, donde destacan camisetas con picture-prints y mensajes bordados.

Lucía con su maquillaje natural y no, no seleccionó su labial rojo para nuestro encuentro virtual, a pesar de ser imagen de la barra roja de Yves Saint Laurent Beauté. En vez de ello, llevaba un tono nude, con piel reluciente y fresca.

De entrada, le abordé sobre sus más recientes colaboraciones con la venezolana Arca y el norteamericano Travis Scott. “Para KLK, con Arca, ya ella tenía prácticamente el tema listo. Yo estaba girando con El mal querer y no tenía equipo para grabar mi parte, por lo que ella misma me dijo que me grabara unas notas con el móvil. Así es que ha quedado y es un universo, un tema con una estructura muy libre. Ella es de mis productoras favoritas”. Y adelantó que, para su próximo disco, sí incluirá colaboraciones (se rumora habrá una con Tego Calderón), ya que en el primero no tuvo, mientras que, en el segundo, casi ninguna, y ya vendría siendo hora.

“Yo voy como quiero. 

Mis estilismos los elijo yo”.

Pero ¿qué inspiró TKN, tu tema más reciente?

“No lo había dicho antes, pero tiene que ver un poco con el juego de ‘Taken’. La historia de este juego tiene tela, tiene que ver con la familia, con violencia y con mucha musa en la canción. Diría que, también, mi inspiración es la imagen de un artista. Cuando piensas en un artista, rara vez lo supones solo. La figura de un artista siempre conlleva gente alrededor y me hizo pensar en la fuerza del clan, de la familia, de la protección y el poder que hay en los grupos. En general, cuando compongo, trato de ser lo suficientemente concreta, para que tenga verdad y quien lo reciba se lo crea, pero, a la vez, dejo un toque abstracto para que cada uno se haga su propia lectura”.

Una de las experiencias más lindas que ha tenido este año, fue el rodaje del video de TKN (el cuarto tema más reproducido entre los usuarios de TikTok), esto porque se dejó llevar de la pureza de los niños que la acompañaron. “Ellos entendieron todo de entrada. Fueron muy profesionales y me emocionaba mucho cómo bailaban con tanta fuerza y destreza. Fue una bendición”, narró, con cachetes sonrojados.

Muy sorprendente fue escucharla decir que prima el sonido al contenido. Sí, la melodía debe agradarle aún más que la lírica. “Admito que siempre le doy más importancia al sonido. Si la voz tiene una textura especial, que es la toma que sale bien, aunque no esté perfecto de dicción, siempre la elijo. Ya sé que suena muy comercial, pero tengo la impresión de que la gente, a la larga, puede entender. Además, mi acento es mezclado y eso hace que el acento que uso al cantar pueda despistar”, dice, entre carcajadas.

“A la Rosalía de hace diez años, le diría que se calmara”.

Revolución y Camarón de la Isla

Con su amplia sonrisa, respondió sobre la leyenda “Camarón de la Isla”, cantante gitano español considerado como el mejor cantaor contemporáneo, a quien definió “como un genio y como el que no nacerá nadie”. Asimismo, mencionó que confía en que ha sido un “faro” para su música y vida: “Fue muy valiente con su música. El flamenco estaba muy codificado y, en el momento en el que hacía sus discos, creo que estaba muy consciente de que quería romper muchas cosas. Camarón fue un antes y un después en la música de mi país”, acentuó.

Con referencia al flamenco, derribó cualquier duda de que se alejaría de él y dejó bien claro que “ni que quisiera, estas rítmicas dejarán de estar presentes en sus creaciones”.

“Vengo de muchos estilos diferentes, pero el flamenco será referencia obligatoria, lo quiera o no lo quiera”. Además, aunque la cuarentena la ha mantenido un poco alejada de su equipo, y ha aprovechado el tiempo para escribir, reconoce que se siente más cómoda haciéndolo en equipo: “Siempre saldrá mejor en equipo. Las grandes canciones de la historia han tenido participación de más de uno y son producto de un diálogo y una conversación creativa”.

Más real que nunca

El COVID-19 ha cambiado muchas cosas, y estas han hecho que Rosalía se replanteara la música que sacaría. Se propuso ser real y que se reflejara el contexto que está viviendo en la actualidad. “Esto reafirmó lo que sabía hace años: Lo que haces como artista debe estar conectado con lo que esté pasando. No es que debas ponerte una carga de tener que hablar de política porque te preocupe lo que políticamente esté pasando, pero sí creo que debes escuchar lo que te remueve y sacarlo pa’ fuera. Que sea tu motor y el lugar de donde debas para luego dar”.

Afianza su coherencia entre lo que vive y siente, y sí, todo este proceso en el mundo la llevó a cambiar sus planes, incluso a no lanzar las canciones que tenía en agenda. Sin embargo, estar en escrutinio interno la hizo crear otras, como Dolerme.

De sus días antes de la fama, rememora con anhelo estar en la calle sin más, disfrutando lo que pasa a su alrededor sin que ella sea el centro de atención. “Ahora mismo, si tengo que hacer eso en Barcelona, ya no lo siento de la misma forma… Extraño poder salir del estudio a las 2 de la mañana y que no haya nadie, un paparazzo, por ejemplo. Yo cuando voy al estudio voy ¡fatal, fatal!, con ropa cómoda para poder tocar. Lo echo de menos un poco… Tú sabes (risas)”.  Aun así, recalca que nunca se quejará de la fama, porque el cariño que recibe a través de su música supera cualquier sentimiento.

“Mis uñas y el delineado por fuera de los labios son las cosas que más definen mi estilo”.

La mujer y la industria

La cantante de Con altura hace memoria de que, cuando comenzó en la industria, no veía muchas mujeres. En el estudio se encontraba rodeada de hombres y esto siempre le sorprendió. “Preguntaba: ‘¿Y dónde está una mujer ingeniera? ¿Y dónde está una mujer productora?’. Quería verme en el espejo con esos referentes. Tuve que hacer búsquedas en Internet para encontrar referentes. Y me encantaría que eso cambiara, porque ahora sí es verdad que las mujeres vamos teniendo más poder y visibilidad en la industria, pero todavía no es suficiente. Hay un grupo de grandes escritoras que la gente no sabe que están detrás de los singles más importantes del mundo. Hay tantas mujeres que están haciendo cosas impresionantes y es muy importante que el mundo lo sepa”, exclama.

Al cuestionarle  “¿Qué hace falta para lograr ese repunte de la mujer?”, contestó, sin dudar, que conciencia es lo que se necesita. “Conciencia de los medios y de la industria en general. Visibilidad, hablar de ello y ponerlo sobre la mesa… Creo que eso podría empezar a ayudar.”

“En quien más confío es mi familia».

Colaboración con Cardi B

Después de que la vocalista cantara estrofas del tema dominicano La bebé, la reacción de Cardi B no se hizo esperar. Ni corta ni perezosa, le pregunté si haría una colaboración con la rapera, a lo que respondió: “Me encanta esa canción (risas), y amo a Cardi B. Yo estaría feliz si ella, algún día, quisiera grabar conmigo. Le tengo mucho cariño y mucha admiración”.

La música de Rosalía combina rituales centenarios de canciones y bailes con sonidos pop, hip-hop y electrónicos, mezcla que ha sido la clave para poner el mundo a sus pies. Y ante la interrogante de qué consejos pudiera darle a las nuevas generaciones, insta a seguir el curso y darse lo que a uno le hace feliz. “Lo más importante es no perder la fe en uno mismo y en lo que se quiere”, es la frase con la que la española se despide de nuestros 12 minutos de charla.