La industria de la moda, a través de su historia, mantiene un movimiento cíclico continuo, ese que le permite ir al pasado a buscar inspiración y adaptarlo a los nuevos tiempos, salpicando las nuevas propuestas con esa particularidad que cada uno busca para diferenciarse de los demás. Al igual que la música, nos regala esa libertad individual, convirtiéndose en un código necesario para demostrar pertenencia y ganar autenticidad.
Los procesos creativos de grandes creadores y diseñadores están estrechamente vinculados a la música, ya sea crear un playlist de inspiración para desarrollar o respaldar un concepto de una colección o pasearse por los festivales del mundo, con tal de encontrar esa estética diferenciadora, como Hedi Slimane, quien lo ha hecho toda su vida y comentó que “la juventud y la energía vital están siempre en el corazón de esta intrincada relación emocional entre música y moda” hace tres años, en una entrevista para Vogue España.
María Antonieta y Versalles
Imaginemos ese momento en el que María Antonieta llegó a Versalles, siendo adolescente, e introdujo a Gluck, sin dudas algo muy pop para la época, o cuando David Bowie utilizó los looks de Kansai Yamamoto para su tour “Ziggy Stardust” que, sin duda, ejemplifican uno de los casos de moda y rock más influyentes en la estética de siglo XX.
Recientes
En el documental “David Bowie Is”, podemos ver al mismo Yamamoto decir que “no sabía quién era David Bowie hasta que lo vi usando mi ropa en el escenario del Radio City Music Hall, en Nueva York”, además de afirmar que, cuando lo vio por televisión, usando uno de sus trajes, se sorprendió, porque usaba ropa que había diseñado para mujeres, y es que Bowie siempre se caracterizó por ser un agente provocador, tanto en su estética como en su estilo para la época, convirtiéndose, probablemente, en el primer super modelo de la música.
Tal como dice María José Fábrega, diseñadora de Fábrega Jewelry, el artista, además, fue el precursor de la androginia, tendencia que se está viendo más hoy en día. Igualmente, se destacó por sus constantes cambios de estilo, desde lo bohemio hasta el glam rock.
El show de la pasarela
Asimismo, podríamos decir que la industria de la moda, en sus semanas completas de desfiles, ha pasado a convertirse en una industria de entretenimiento, donde se trata de emular, de alguna manera, los festivales de música, es decir, una semana cargada con un calendario de desfiles y actividades. De esta forma, se presentan colecciones, de la mano de una banda sonora que nos ayuda a transportar al público a esa historia que hemos creado. En mi caso particular, soy uno de los que incluyen la creación de un playlist en Spotify en su proceso creativo, para compartirlo con mi equipo y la comunidad, que sigue el trabajo que realizo. Igualmente, me valgo de arreglista y compositor para crear las pistas originales que utilizaré en cada uno de mis desfiles.
Le preguntaba a Magaly Tiburcio, una diseñadora dominicana que respeto y admiro, si la música formaba parte de su proceso creativo, a lo que me respondió: “Creo que sí. La música me transporta a lugares y sentimientos fuera de mi realidad, llevando mi inspiración a niveles muy altos, abriendo una puerta en mi inconsciente y despertando un manantial de ideas que fluyen espontáneamente, para luego convertirse en piezas ponibles”, leyendo a Magaly, confieso que no podría decirlo más hermoso.
“Hay una Colección LACRIMOSA, que hice inspirada en el bizantino, en una mujer, que fue la esposa de Bizancio, que era actriz y fue la primera fémina en defender los derechos de las mujeres. La música, el Réquiem, de la Película de Amadeus Mozart, fue lo que me inspiró.”
Marlon Brando, «El salvaje»
Otra referencia sería cuando Marlon Brando, en “El Salvaje” (1954), y James Dean, en “Rebelde sin causa” (1955), con la vestimenta de sus personajes, prepararon el advenimiento del rock & roll y su relación con la moda. Esa estética de la chaqueta de cuero, considerada como un símbolo de rebeldía durante la época, luego inmortalizaría personalidades como Elvis Presley, Ramones, The Clash, e incluso a George Michael o Bruce Springsteen. Pero podríamos decir que es en los años 20 cuando las flappers caminaban y danzaban entre la gente, y se abría la liberación sexual en las universidades. Aquello fue el advenimiento de la primera conexión entre la música popular y la moda. En los años 60, si recordamos, ocurre el fenómeno de los mods vs. rockers, convirtiendo a ambas en símbolos de pertenencia política e identificación social y, sin dudas, esto se ha repetido generación tras generación, ya que ambas industrias, en su eterna relación, logran conformar tribus urbanas y grupos sociales con gustos similares.
Tiburcio plantea que “la música es una importante fuente de inspiración para el ser humano, puesto que conecta con la parte emocional sensible, generando un sinnúmero de emociones que nos estimula o inspira para crear” y trajo a colación una referencia que no podíamos dejar de mencionar, hablamos de la diseñadora Vivienne Westwood, la madre de la nueva estética del punk, pues este estilo fue el que definió la moda en la década de los 70 cuando, junto a Malcolm McLaren, estableció los pilares de este movimiento, desde el 430 de Kings Road, Londres, en su boutique. Esta influencia del Punk la vivimos fuertemente hace unos años, en el momento en que Valentino lanzó sus zapatos Rockstud, con tachuelas, que luego fueron replicados por el fast fashion e invadieron el mercado.
María José Fábrega
“El poder de la música es sublime”.
Para la diseñadora de joyas María José Fábrega, de Fábrega Jewelry, la música tiene gran influencia en la industria de la moda. Desde la que se escucha durante el proceso creativo hasta la que presenta en una pasarela. La música tiene el poder de establecer un estado de ánimo y provocar sentimientos, por lo que se vuelve vital al momento de comunicar. También cree que las tendencias de moda en las pasarelas se relacionan con el aspecto musical de diferentes épocas.
Influencia
Es de saber que, estas dos industrias, literalmente, danzan de la mano, pero ¿De qué manera la moda ha causado influencia en la música?
Tiburcio considera que la moda es una expresión de lo que sucede en la sociedad, y lo mismo ocurre con la música, el arte y otras manifestaciones, de manera que todo surge a partir de la respuesta a una necesidad y podrás ver esa respuesta en cómo una tiene influencia sobre la otra. Un ejemplo de esto, en el cine, es la película “El Gran Gatsby”, que refleja los años 20 con la música de Charleston, de gran agitación social y exceso.
Para María José Fábrega, la moda influencia más a los músicos de lo que la música lo haría. En conciertos, por ejemplo, lo que lleva puesto el artista o la banda es de gran impacto para el show, porque transmite lo que es y la complementa. Son los artistas los que tienen el poder de imponer tendencias.
La moda y la música siempre han de formar parte de nuestros universos creativos. Nos transportan y recrean imágenes y sentimientos. Son dos industrias diferentes y, a la vez, tan similares que nos permiten encontrar quiénes somos realmente e identificar nuestro estilo propio y único.
