Con cada entrevista que hago acostumbro a redactar una breve introducción. Una narrativa donde pretendo plasmar mis impresiones sobre los entrevistados y abordar un poco de su trabajo, pero en esta ocasión creo que sobra. En pocas palabras, definiría esta entrevista como amena, divertida, emocional y muy personal, hablamos con las mentes creativas detrás de una marca que es sinónimo de ‘elegancia y rebeldía’, que no sigue tendencias, que traza su propio rumbo, su propio camino. Una entrevista íntima, pero profesional, hablamos de moda, de su nueva colección, de su trayectoria y sobre el futuro. Así fue nuestra conversación:
Oh! Magazine: Inicias tu carrera profesional hace más de 10 años. Háblanos un poco sobre tu visión como creativo ¿Cómo empezó y cómo ha evolucionado en 15 años de carrera?
MIGUEL GENAO: Mi marca inicia cuando recorro los talleres de diferentes diseñadores nacionales y veo un común denominador que todos los diseñadores en esa época hacen el típico traje de reina o el traje de noche. O sea, yo siempre le dije a mi mamá me encanta la moda, pero cuando sea ya un diseñador, quiero presentarle al mercado cosas diferentes no hay típico vestido y creo que la marca ha evolucionado, sigue los mismos lineamientos, pero ha ido evolucionando con los años aportándoles más frescura, más modernidad y siempre tratando de que la marca siga siendo actual.
Oh! Magazine: Iniciaste solo la marca, pero ahora está Frank, uno de los creativos detrás de la línea masculina. ¿Cuál es el punto de vista de Frank sobre la moda y la marca Miguel Genao desde la óptica masculina?
FRANK JR. PÉREZ: La marca ha tenido un crecimiento del 200% desde que comenzamos con la línea masculina, el público la ha aceptado espectacularmente.
En cuanto a mi visión de la moda… con frecuencia las personas ven la ropa de diseñador como que es para una ocasión, y lo que quiero que salga de Miguel Genao como marca es que la gente vea que el diseño puede ser parte de tu día a día, que no solamente sea para ir a un evento social, una boda o una actividad familiar, lo que quiero que se vea en los diseños es que la marca es más que eso, o sea, que cada una de las piezas de diseñador sigan siendo parte del día a día de quienes aman la marca, y lo que hacemos.
Oh! Magazine: En algún momento se te catalogó como el ‘rebelde de la moda dominicana’. En retrospectiva, háblanos de dónde viene este y ¿sigue siendo este el caso de Miguel Genao?
MG: Mira lo que pasa es que cuando salgo como diseñador, aquí se utilizaba mucho el entregarle portafolio a gente, que otros te dieran un feedback de tu colección, o sea, tú cambiabas mediante esa mente maestra que te decía lo que tú tenías que hacer. Yo siempre seguí mi esencia. Si yo decía que quería hacer un pantalón con 16 colores, porque para mi eso es lo que yo sentía y creía que era lo viable, pues lo hacía.
Entonces siempre me decían ‘tú eres muy rebelde, no te llevas de consejo’ ‘que si esto, entonces lo otro. Mira tú mezclas print. Esto esto no se usa, esto no se va a comprar’, yo solo le decía a la gente ‘déjenme soy yo’, o sea, yo quiero ser yo yo no quiero llevarme por lo que otro diga, mi misión es mi visión, al final no es la de fulano.
Oh! Magazine: ¿Y crees que esta rebeldía, esa forma de concebir tus proyectos ha sido un elemento que te ha ayudado a destacar?
MG: 100% o sea, el ser yo y que cada persona que trabaje conmigo se pueda expresar y sea él o ella, eso es lo que me ha llevado hoy en día, ha estar donde yo estoy.
FJP: Esa es la mejor parte de trabajar con Miguel. Que cada uno de los que forman parte del equipo Miguel Genao, sus ideas fluyen. Ninguno nos ponemos por encima de nadie, tanto el maquillista como el fotógrafo, el bordador, cada uno de los que forman parte del equipo, nosotros sus ideas las respetamos.
Oh! Magazine: En algún momento has hablado de la falta de apoyo a la industria, tú enfrentaste esto en tus inicios como diseñador. ¿Qué crees que causó en ti y tu marca la falta de apoyo? ¿Te impulsó a ir por más o llegó a estancarte?
MG: Mira la falta de apoyo a mí me hizo mucho más fuerte como persona o sea, yo recibía reconocimientos en Dominicana Moda, en el RD Fashion Week, pero no se me daba el apoyo que yo sentía y que la gente también sentía que necesitaba la marca ya sea por mi forma de vestir, mi forma de ser, mi preferencia sexual.
Eran muchos temas que en esa época eran tabú. Siempre que me cerraban la puerta, eso me hacía más fuerte y yo decía ‘la siguiente colección vamos a hacer lo mejor’. O sea, no me voy a desanimar, vamos a darle pa’lante, y hoy en día vemos como muchísimas marcas se pelean por formar parte del equipo, mucha gente quiere colaborar con nosotros y tratar de ser como ese equipo, y quizás si en un principio tal vez hubiese sido diferente, quizás no hubiese podido lograr lo que hoy en día he logrado y con eso también quiero decir que, o sea, ya es tiempo de que aquí se apoye al talento, no a la persona, porque una cosa es tu vida personal y tu vida privada; y otra cosa lo que sea tu marca.
Cuando yo iba a pedir patrocinio para diferentes colecciones que presentaba me decían “pero es que tú no te vistes como todos los colegas, tú no vas en traje, tú tienes tatuajes, que tiene aretes, cómo te vamos a presentar las marcas”, y yo me quedaba como pero qué eso soy yo, como diseñador esa es mi esencia.
Me recuerdo una historia, que hubo un año que yo no podía continuar en Dominicana Moda porque no tenía la posibilidad, no sabía cómo iba a hacer la colección, y me acerqué a una marca a que me apoyara y la marca me dijo ‘no, es que tu o te ves como otros diseñadores’. Entonces yo dije ¿pero tu tienes una cartera Marc Jacobs, y él tiene tatuajes, es rebelde, entonces por qué a mi tu me pones esa barrera?
Pero yo creo que las cosas han cambiado, falta mucho por cambiar aún, pero estamos dando pasos agigantados hacia ese cambio.
FJP: Fue tal la acogida que la gente de Indó Mita nos pidió que paráramos la producción para que no se vuelva como un uniforme militar, porque de verdad que ya estaba en todos lados.
Oh! Magazine: ¿Cómo está tu relación con la industria y con diseñadores contemporáneos ahora y, por supuesto, los diseñadores emergentes?
MG: Mira en tantos años detrás de trayectoria es obvio que gente viene gente, va gente, se te acerca, te llevas desilusionar de mucha gente, mucha gente te rompe el corazón, pero yo he tenido yo he tenido la dicha y le doy siempre gracias a Dios por que he tenido grandes amigos de la moda, como Luis Domínguez, que es como quien dice mi hermano, o sea, uno de mis mejores amigos; a Angie Polanco también la quiero muchísimo, o sea que sí, he tenido grandes amigos con los que me he llevado muy bien. Gracias a Dios no he tenido problemas con ninguno de ellos.
Con la nueva generación hay mucha gente que admiro y están haciendo muy buen trabajo, hay muchos que nos hablamos por redes sociales, que nos piden consejos, que yo les oriento y me invitan a sus desfiles.
Oh! Magazine: Nos gustaría que ustedes, ambos, nos digan si tienen a algún diseñador emergente en la mira, alguien a quien hayan identificado y crean que tiene talento. Un diseñador emergente de quien quieran ver más.
MG: A mi me gusta mucho mucho mucho Erick Lemos, es uno de los diseñadores que yo quiero ver a dónde va a llegar. Ahí hay creatividad, coherencia en su trabajo, lo poco que he visto está muy bien hecho, tiene un gusto y tiene una visión.
FJP: Conozco muy pocos emergentes, Erick es uno de los pocos que fui a ver su desfile y me encantó. Entonces también te diría que Erick.
Oh! Magazine: Las colaboraciones son parte fundamental de casi todas las industrias de hoy, ¿hay planes de colaboración, además de tu colaboración con la marca de calzados Sanllehí?
MG: Mira, no hemos lanzado oficialmente, pero la marca hace unos meses tuvo la oportunidad de colaborar y posicionarse como la primera marca Dominicana en colaborar con una marca extranjera, nosotros colaboramos con la marca Toro de México, hicimos los primeros estampados, y la primera ropa vestible como camisa chot, blusón, especialmente customizado para todos.
Recientemente también hicimos una colaboración con el DJ y productor Cinego, hicimos lo que fue una camisa que va a ser el merch de su gira y que la gente va a poder comprar por la página de él y que se le enviará directamente a sus hogares, o sea que ya tenemos dos colaboraciones internacionales, y estamos ávidos y locos por hacer colaboraciones locales colaboraciones locales. Y tenemos nuestra gente con quien quisiéramos colaborar. O sea, yo siento que un desfile de Moisés Quezada y Miguel Genao sería un sueño hecho realidad.
Oh! Magazine: Oceanum 24, la lanzan recientemente y se inspira en ese viaje que mencionaban hace un rato. ¿Cómo se reflejan las vivencias de ese viaje en el producto final de la colección?
MG: Mira, eso es una pregunta muy importante porque hay gente que no entiende y pregunta cómo tú llevas un viaje a la playa, un viaje de relajación a la ropa. Si se dan cuenta, por ejemplo, en las siluetas de la colección todo está súper relajado, nada se ajustaba al cuerpo, se jugaba con la colorización de la colección; o sea, comenzábamos con colores muy pasteles y terminamos con unos negros súper saturados, súper fuerte y cargado, pero siempre con el tema que fue océano, fue relajación, fue paz y así creamos una coherencia entre lo que era la inspiración y la ropa.
Oh! Magazine: En tus colecciones podemos ver un poco de las siluetas que has mostrado antes, en tu colección con Indó Mita, por ejemplo. Háblanos un poco de las diferencias y similitudes entre Oceanum y tus creaciones pasadas.
MG: Mira todas las colecciones van a tener algo similar, hay patrones que siempre van a estar presentes, que como yo digo, son los caballitos de batalla de Miguel Genao como el blusón, la camisa oversize, el estampado; son cosas que automáticamente te llevan a decir ‘esto es Miguel Genao’, como la falda, el moncho, los picos, esas son cosas muy característicos de la marca, y respondiendo tu pregunta, siempre es probable similitudes en colecciones, porque siempre queremos fomentar y dejar claro, bien claro, el ADN de la marca y no sacar esas piezas que son las favoritas por años de las mujeres y de los hombres que aman la marca y que la tienen en su guardarropas dándole un twist diferente.
Oh! Magazine: Oceanum incluye mucho brillo y precisamente sale en la temporada donde el brillo es la norma. Háblanos de esta parte de Oceanum 24.
MG: No fue algo intencional que saliera con la temporada, lo que queríamos con los brillos es rescatar materiales que eran bien populares con la marca y que habíamos dejado de utilizar, por ejemplo las lentejuelas, que es algo que si ves las colecciones de 2010-2011 se utilizaba mucho. Entonces, quisimos traerlo de nuevo pero dándole ese twist de la sublimación que nadie había implementado todavía aquí en el país, que se trata de crear tu propia lentejuela, tu propia tela de brillo.
Oh! Magazine: Oceanum SS24, yo diría que es clásica, puede llegar a ser conservadora y elegante a la vez; pero también es divertida, versátil y atrevida, tanto para el hombre como para la mujer. ¿Es así como percibiste esta colección desde el inicio o fuiste encontrando el camino sobre la marcha?
MG: Así se vio desde un principio. A mí me encanta y yo juego mucho en mi imaginación, en mi mente, en yo ver a mis clientas usando la colección, ver amigos, ver a gente que yo admiro; entonces tomó la personalidad tal vez de esta persona la mezclo con esto y ahí va surgiendo una mezcla interesante de que tu puedes ver un vestido súper señorial, pero después puedes ver una camisa súper sexy, después la transparencia y con eso lo que queremos es que todo el mundo que consume el universo Miguel Genao se sienta identificado y tenga una parte dentro de la colección.
Oh! Magazine: ¿Cómo defines, Frank, las piezas masculinas que quieres crear y, en Oceanum, donde podemos ver la influencia de Miguel Genao y la creatividad de Frank Jr?
MG: Frank es muy sexy, de mostrar, yo soy más tapado, más de camisas.
FJP: Yo soy más arriesgado a la hora del diseño. Yo siento que el hombre no se tiene que ver tan formal, el hombre tiene que ser atrevido, tiene que tener esa chispa y a donde llegue vestido de Miguel Genao la gente tiene que quedarse como que ‘Wow, ese tipo se ve bien’.
Oh! Magazine: Tu marca tiene muy buena aceptación entre los influencers dominicanos, y Oceanum no ha sido la excepción. Vemos a Helen Blandino con piezas de Miguel Genao para el concierto de Elton John, Lía Montás, vemos tu marca en Puerto Rico y Colombia. ¿Cómo se da esa relación entre tu marca y las influencers dominicanas, ha sido algo orgánico o más estratégico?
MG: Yo te puedo decir a boca llena que una Débora Karter una Helen Blandino, Lía Montás o una Letty Rivera, son personas que yo quiero admiro y que la puedo llamar amigas, o sea, son personas que en su justo momento me han dado consejos, me han apoyado y que es algo que se ha dado muy natural. Y no es porque la marca esté en su momento, porque la marca ha estado un momento muy bajo y yo he visto una Débora una Helen que dicen, ‘Mira, Miguel, vamos a hacer esto, vamos a subir y vamos a hacer lo que sea». Ósea, que es una relación no es ni por el momento, ni porque me conviene, ni por un contenido, no. O sea, ellas disfrutan vestir la marca, son clientas de la marca y aman todo lo que hacen la marca.
Oh! Magazine: Después de Oceanum SS24, ¿Qué sigue?
MG y FJP: Como Oh! Magazine es la revista de las primicias, siempre nos han apoyado desde el principio, han estado en todos estos años de carrera, entonces hay que darles una primicia. Nos estamos preparando ya para presentar nuestra próxima colección en abril, la marca va a lanzar una nueva línea de productos que se va a llamar ‘Aniversario’, que serán piezas súper detalladas, súper bien hechas, con mucho lujo que va a salir cada tres años. En Oceanum ya vimos una parte, que son las piezas negras, y salen muy pocas, como máximo tres. Son piezas muy exclusivas, con límite para la venta.
