fotos: Equipo RD Fashion Week, Cirilo Olivares y Julio César Peña
Cada evento que involucre agotar un proceso creativo de seleccionar lo que vas a usar, poner en agenda maquillaje, probar zapatos y carteraS, es emocionante. quienes lo disfrutan me entenderán. Quizás por eso, la semana de la moda en nuestro país es una de los eventos más esperados, siempre queremos conocer a esos nuevos talentos. Esos intensos días mueven a toda una fanaticada que cada vez es más grande. Es un público que en definitiva ama, disfruta y vive las nuevas tendencias. además, es un escenario que permite conocer las propuestas de los diseñadores y los nuevos talentos que nos presenta la plataforma.
El RD Fashion Week nos dejó una tarea a los periodistas: conocer quién está detrás de las propuestas de los nuevos diseñadores que hacen moda en nuestro país. Cada uno de los atuendos que desfilaron mostraron a una generación fuerte y sin miedos. Los colores, las telas, el brillo, los vuelos, el volumen, el color-blocking, los prints y los looks monocromáticos tenían un fin: imponer nuevas ideologías que, sin lugar a dudas, fueron plasmadas en un diseño. Moda que alguna vez fue tendencia, pero que hoy está renovada. A continuación te presento a algunos de estos talentos:
Recientes
Denisse Morel
Una colección retro y divertida fue la de Denisse Morel, con la que nos trasladamos a finales de los 80 y principios de los 90, una década influenciada por el rock, el rap y las series del momento. La diseñadora pensó en The Nanny y las canciones de las Spice Girls. Esta propuesta tiene piezas inspiradas en esa moda inolvidable de la época, usando la técnica de patchwork, donde predominan los colores vivos y la alegría de la década. Utilizó plástico, retazos textiles, prada, botones vintage y accesorios tecnológicos para dramatizar un poco la pasarela. ¿Quién no se trasladó al mueble de su casa disfrutando The Fresh Prince of Bel-Air al mirar cada una de las modelos desfilar?
Starlin de Holma
La nueva propuesta de Starlin de Holma está compuesta por monocromáticos, leather, lentejuelas, colores metálicos, maxi hombreras, lino y el terciopelo silvia. Este estilista, también encargado del runway de este grandioso evento de la moda en el país, nos sorprendió al presentar “Elite Urban” en el marco del RD Fashion Week, colección con la que deslumbró las pasarelas de Venecia no hace poco, dos meses antes. Su trabajo causó ovación por parte de todos los que presenciaron su desfile. Es una propuesta vanguardista que pretende reflejar cómo ha evolucionado el street style, una tendencia que, poco a poco, fue recibiendo aceptación de todos los sectores sociales.
Tiffany Fermín
Ella es también uno de esos talentos jóvenes que se añade a este conteo. Los prints, sets, lo colores vibrantes de cada una de las piezas, las faldas, las mangas con volumen, la técnica de fruncido en los tops, las plumas y los looks monocromáticos te hacen pensar que todas las piezas de esta colección son “ponibles”.
Esta puesta en escena transmitió, en cada una de las telas, a una mujer femenina pero, al mismo tiempo, empoderada, valiente y capaz. “La colección alienta a todas a encontrar su lado interior y verlo como el arma más poderosa en una vida”, declaró la diseñadora.
Cándida y Paola Rodríguez
Cándida y Paola Rodríguez, creadoras de “Paraca”, son dos hermanas que aman hacer piezas artesanales, por eso los bordados en los looks de su nueva colección, Sunset, inspirada en los colores que puede tener un atardecer. El cut-out, los sets monocromáticos, la técnica de fruncido, los cortes, las mangas dramáticas, el cuello V y las siluetas hicieron notar una propuesta moderna con cierta visión futurista.
La propuesta de “Paraca” mezcló técnicas tradicionales, como el crochet, con la piel, la madera y el cordón. Conocimos a dos hermanas a quienes les gusta jugar con la silueta femenina y trabajar los cortes, vuelos y asimetrías.
Carolina Almonte
Los pantalones, los jumpsuits, las mangas dramáticas y con hombreras, los sets, la combinación de los lunares, y los colores con tonalidades fuertes, con dos o tres piezas que hacían alusión al estilo safari, así fue la colección que presentó Carolina Almonte en la RD Fashion Week. La llamó “Mestiza”, inspirada en la herencia cultural. Según nos cuenta, está elaborada con material sostenible, una producción ética y responsable.
Los accesorios fueron creados con retazos de los mismos textiles, para aprovechar al máximo los recursos sin crear desperdicios.
Mariela Peña
El color azul de ese set y ese vestido evidenciaban los océanos que nos rodean; el estampado tropical, la flora; y el verde y el color terranova a nuestros bosques. Pudo evidenciarse su objetivo: plasmar el clima de República Dominicana.
Mariela Peña es una diseñadora emergente que presentó por primera vez en esta plataforma. Son 12 diseños, a los que llamó “Forêt Tropicale”, inspirados en los distintos ecosistemas de nuestro país. Para la confección de cada una de estas piezas, utilizó telas de botellas PET recicladas y tejidos orgánicos de algodón y lino.
María Calderon
Ella es una joven de 20 años apasionada por el diseño, la costura, el patronaje y el estilismo. Define su estilo como camaleónico y vanguardista. En esta edición presentó “Avoa”, inspirada en su abuela, representada por la orquídea blanca, el mismo color de todas las piezas que nos mostraron cada una de las modelos.
Para ella, obsequiar orquídeas es regalar afecto, admiración y cariño a esas personas especiales en nuestra vida. “Avoa es representada por una de las flores más codiciadas de las plantas ornamentales. Esta colección cuenta telas de crepe, organza, tulle y chiffon, además de pedrería a base de cristales de Swarovski. La caída y la fluidez de sus diseños te evocaban sentimientos, una colección totalmente romántica.
