Su sonrisa inspira, destella una energía dulce y nutritiva que no es más que el reflejo de su ser. Uno que se siente, simplemente, lindo. Sully es uno de los diseñadores dominicanos que, con esmero, destaca lo nuestro en todo el globo terráqueo y, cada vez que su nombre se expone, así mismo es Quisqueya, la que trasciende con elegancia y distinción.
Para Sully, el haber crecido en la República Dominicana es una de sus mayores fuentes de inspiración en todo lo que hace. «Yo crecí entre colores, playas, ríos, mar, flores paisajes… En mi primera entrevista con Oscar de la Renta, yo acabado de llegar a New York hace más de 40 años, él me dijo: «Sully, nunca niegues de dónde vienes, no le vas a gustar a todo el mundo, pero al que tú le gustes va a ser de verdad»», rememora Bonelly, quien fuere, en la ciudad de New York, asistente de Oscar de la Renta y, luego, fue diseñador y director creativo para la colección «O Oscar». Sin dejar de mencionar que recibió el «Premio al Emigrante Dominicano Sr. Oscar de la Renta» por el Ministerio de Relaciones Exteriores.
Consejo del que no hay dudas puso en práctica y se ha reflejado en el folklore marca de lo que produce. Tanto así que fue el curador de la colección de indumentarias tradicionales mexicanas de la fundación Vergel, la que está inspirada en las piezas que usó Frida Kahlo (como lo son los vestidos de tehuanas) y la cual está constantemente viajando junto a la colección de pinturas de Frida Kahlo y el «Modernismo Mexicano». Pero, ¿le gustaría hacer este tipo de iniciativas en R.D? «Primero me gustaría mucho presentar la colección en la República Dominicana; sería genial poder mostrarle al público dominicano la riqueza de colores, de telas, bordados y estampados que componen la colección», asegura el egresado de la Escuela de Diseño de Parsons.
Marcando raíces
Bonnelly, a pesar de los grandes reconocimientos y logros a nivel mundial, nunca se ha «despegado» de sus raíces. Este 2021 marca el sexto aniversario de su colaboración con Jumbo y la cuarta colección de trajes de baño. ¿Qué ha representado en su permanencia como diseñador ser parte de una tienda por departamentos local? El ganador del Premio «Golden Coast» (en la ciudad de Chicago), cuenta que empezó a colaborar con Jumbo con la colección «Sully Bonnelly» en 2013, hace 8 años. «Esta será la cuarta colección de trajes de baños. Nos gusta trabajar con Jumbo por muchas razones, pero una de las más importantes es que existe una confianza mutua; ellos me dejan diseñar lo que yo quiera y yo les dejo escoger lo que ellos quieran; esta fórmula nos funciona a todos», explica el elegido miembro del Concilio de Modistos de América (CFDA).
Originalmente, esta colaboración se concibió únicamente para mujer. Esto ha cambiado para esta entrega, como dice el mismo diseñador, ya que después del gran éxito de ventas que tuvo la anterior colección, se deliberó la idea de agrandar la propuesta para incluir a hombres, niños y niñas, pero siempre enfatizando más en la mujer.
¿Qué pinta Sully para primavera-verano 2021?
¡Colores y estampados del momento y de la temporada! Dándole valor agregado al uso de piezas intercambiables. Porque si algo tiene Sully, es ese don de darnos la oportunidad de crear un mundo sin limitaciones en cuanto a posibles looks.
En sus propias palabras, detalla que ha trabajado «un grupo de estampados que no pegan, pero que pegan, y esto lo he realizado tomando en cuenta a toda la familia. Usamos los mismos colores y los mismos estampados que trabajan en conjunto, como también individualmente», certifica y, añade, que cada pieza es única, diseñada en la ciudad de New York con exclusividad para las Tiendas Jumbo.
La idea de esta colección es jugar con la mezcolanza de colores y estampados. Tales como un floral caribeño con follaje tropical, junto a un geométrico con inspiración de mediados del siglo pasado; así como con otro geométrico inspirado en los pisos de una de las casas donde creció Sully en Gazcue, y uno que no puede faltar en el #mundosully: el de animal print, que esta vez lo han diseñado con los colores de la colección, además un apartado en blanco.
Con su enfoque de color «genuino», explica cómo eligió estos colores: «el amarillo viene de la flor de la mantequilla; el coral de la flor del coralillo; el rosado es de la rosa de Bayahíbe y el color que pensé primero fue el azul. Antes de venir a vivir a New York, en mi cuarto, en mi casa en Santo Domingo, tenía una pared pintada en ese azul que estamos usando y, para mí, era un color del futuro, un color que me inspiraba… Últimamente volví a pensar en ese azul porque también es el color de la casa azul de Frida Kahlo en la ciudad de México», desarrolla sobre el «arcoíris» de su más reciente propuesta.
El cambio de la moda
Era imposible no abordar los grandes cambios de consumo han acontecido desde el 2020, a lo que el diseñador aprovechó para hacer ahínco en que el negocio de la moda tiene que cambiar: «Nos hemos pasado un año con armarios llenos de ropa que no nos ponemos y que no nos pondremos nunca. Considero que, tenemos que diseñar ropa pensando en diversidad, pensando en el medio ambiente, pero más importante: ponderando a nuestro consumidor que es lo que somos todos; pensar en ropa que nos haga sonreír».
